.::ΧΡΩΜΟΣΦΑΙΡΑ::.

Άρθρο | Η κοινωνική διάσταση της τέχνης μέσα από τους φιλοσόφους Κλοντ Σαιν-Σιμόν και Ογκύστ Κοντ

2010-06-02T06:02:00.003+03:00

Ο κοινωνικός χαρακτήρας της τέχνης συνοψίζεται στην εξάρτηση της αξίας ενός έργου από το βαθμό κατά τον οποίο αυτό μας βοηθάει να ανταποκριθούμε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο στις καθημερινές μας ανάγκες. Πολλοί υπήρξαν οι κοινωνικοί φιλόσοφοι που ασχολήθηκαν με την κοινωνική διάσταση της τέχνης, οι σημαντικότεροι από τους οποίους είναι ο Κλοντ Σαιν-Σιμόν (1760-1825) και ο Ογκύστ Κοντ (1798-1857). Οι φιλόσοφοι αυτοί αρνήθηκαν την πεποίθηση ότι η τέχνη είναι αυτοσκοπός και παραδέχτηκαν ότι η αξία της τέχνης έγκειται στο κατά πόσον συμβάλλει στην υλοποίηση ενός οράματος για μια μελλούμενη κοινωνία χωρίς βία και ταξική εκμετάλλευση.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Κώστας Καρακάσης: "Συνήθως το τάλαντο συνοδεύεται με ένα πάθος στο να το μοιραστείς με τους άλλους"

2010-05-29T18:48:00.004+03:00

Ο Κώστας Καρακάσης αποτελεί μια ξεχωριστή περίπτωση συγγραφέα, του οποίου το έργο καταξιώθηκε από την λογοτεχνική κριτική και αναγνωρίστηκε από το αναγνωστικό κοινό. Στη συνέντευξη που παραχώρησε στο περιοδικό art.magazine, ο λογοτέχνης μάς αναλύει τα στάδια της συγγραφής ενός έργου, αναφέρεται στη σχέση του με την μουσική τέχνη με αφορμή το τελευταίο του βιβλίο, ερμηνεύει τα αίτια της μεγαλειώδους για τα ελληνικά δεδομένα εκδοτικής επιτυχίας του μυθιστορήματός του «Αθηνά. Ευτυχώς που δεν γεννήθηκα όμορφη».

Ο Κώστας Καρακάσης τονίζει τον διευρυμένο ρόλο του συγγραφέα, ως πνευματικού ανθρώπου, αναλύει τη σχέση του με τους κριτικούς λογοτεχνίας και τη διαδικτυακή σχέση του με τους αναγνώστες. Τέλος, ο συγγραφέας μιλά για την Τέχνη και τη θέση της στη ζωή των ανθρώπων, για τη σχέση του με τι Θείο και για το έμφυτο τάλαντο του δημιουργού...

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | Η συνεισφορά της τέχνης στο έργο της επιστήμης

2010-05-28T18:45:00.001+03:00

Έχει πολλάκις απασχολήσει τους θεωρητικούς των επιστημών και της τέχνης η σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στην τέχνη και την επιστήμη. Πολλοί διατυπώνουν την άποψη ότι η επιστήμη είναι προτιμητέα έναντι της τέχνης, καθώς τα πορίσματά της βασίζονται αποκλειστικά στην ορθή λογική. Άλλοι πάλι δέχονται ότι η τέχνη πλεονεκτεί στην αντιπαραβολή της με την επιστήμη, καθώς έχει τη δύναμη να απευθύνεται σε όλους, κινητοποιώντας όχι μόνο τις πνευματικές, αλλά και τις ψυχικές μας δυνάμεις.
Παρά τη διχογνωμία που μόλις περιέγραψα, ένα είναι κοινώς αποδεκτό. Ότι τόσο η επιστήμη, όσο και η τέχνη αντλούν υλικό από την πραγματικότητα που μας περιβάλλει. Η διαφορετικότητά τους έγκειται στα μέσα που χρησιμοποιούν για να αντικρίσουν αυτή την πραγματικότητα.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Ατομική έκθεση | "Τεχνηέντως" στο Gallery Cafe, Μοναστηράκι (Εγκαίνια 10 Μαΐου 2010)

2010-05-02T21:41:00.011+03:00

Τη δεύτερη ατομική της έκθεση, με τίτλο «Τεχνηέντως», πραγματοποιεί η Ειρήνη Σπυριδάκη στον πολυχώρο Gallery Café στο Μοναστηράκι. Η έκθεση θα έχει διάρκεια από 8 έως 30 Μαΐου 2010 και τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 10 Μαΐου 2010, ώρα 20:30μ.μ.

Ελαιογραφίες, ακρυλικά και έργα μικτής τεχνικής με έντονα χρώματα, δυναμικές φόρμες και αμφίσημους τίτλους, συνθέτουν τη συλλογή των έργων που θα παρουσιαστούν.

Διάρκεια έκθεσης: Από 8 έως 30 Μαΐου 2010
Εγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα 10 Μαΐου 2010, ώρα 20:30 μ.μ.

Gallery Café, Πεζόδρομος Αδριανού 33, Μοναστηράκι
Στάση ΜΕΤΡΟ / ΗΣΑΠ Μοναστηράκι, Τηλ.: 210-3249080

Δείτε το χάρτη στο Google Maps

Δείτε την εκδήλωση στο Facebook

Χορηγός Επικοινωνίας της έκθεσης είναι
το ηλεκτρονικό περιοδικό τέχνης www.artmag.gr

Η Ειρήνη Σπυριδάκη σημειώνει για το έργο της:

“Η γκρίζα και σκυθρωπή πραγματικότητα είναι εκείνη που μας υπαγορεύει να την απαρνηθούμε। Οι έντονοι χρωματικοί τόνοι της εικαστικής εμπειρίας, υποτασσόμενοι στην ανάγκη δημιουργίας ενός φαντασιακού νέου περιβάλλοντος, μάχονται να ξορκίσουν την ωχρότητα της ψυχικής διάθεσης. Η δυναμική των χειρονομιακών γραμμών γεννά ανάγλυφες επιφάνειες στον καμβά, που μοιάζει να διαρρηγνύουν τη στατικότητα της σκέψης. Οι λιτές φόρμες, απογυμνωμένες από περιττές λεπτομέρειες, πάλλονται για να αποδιώξουν την όποια επιτήδευση, πόσο μάλλον την εκζήτηση του σύγχρονου οπτικού βιώματος. Η ονειρική σύνθεση αγωνιά να αποκτήσει εν τέλει τη δική της νομοτέλεια…”

Η εφημερίδα ATHENS VOICE γράφει για την έκθεση:
Ζωγραφική γεμάτη αισιοδοξία σε περίοδο κρίσης. Αυτή είναι η πίστη της Σπυριδάκη, η οποία την εφαρμόζει στα έργα της μέσα απο έντονους χρωματικούς τόνους, ανάγλυφες επιφάνειες και ονειρικές συνθέσεις...

Άρθρο | Αρθούρος Σοπενχάουερ: Πώς ο νους, εναντιωνόμενος στη βούληση, υπηρετεί την τέχνη

2010-04-30T17:50:00.001+03:00

Τι σχέση οικοδομείται ανάμεσα στην ανθρώπινη νόηση και το καλλιτεχνικό έργο; Ποια η συμβολή της τέχνης στη ζωή των ανθρώπων; Πότε παράγεται ένα έργο τέχνης και πόσο διαρκεί η αισθητική απόλαυση; Τα παραπάνω συνιστούν ορισμένα από τα ερωτήματα που κατά καιρούς έχουν απασχολήσει - λίγο έως πολύ - όσους αγαπούν την τέχνη. Ανεξαρτήτως των απαντήσεων που έχει δώσει καθένας στα ερωτήματα αυτά, θα άξιζε, πιστεύω, τον κόπο να αναγνώσουμε τις σχετικές με τα ζητήματα που προανέφερα απόψεις του Α. Σοπενχάουερ, οι οποίες συνοψίζονται στα παρακάτω:
«Αποτελεί κάτι εντελώς ασυνήθιστο, όταν σ’ έναν οποιονδήποτε άνθρωπο η νοητική δύναμή του παύει να είναι στραμμένη στο φυσικό προορισμό της, δηλαδή στην εξυπηρέτηση της βούλησης και, κατά συνέπεια, στην κατανόηση απλώς των σχέσεων ανάμεσα στα πράγματα, και ενεργεί με τρόπο καθαρώς αντικειμενικό. Αλλά με αυτό ακριβώς γεννιέται η τέχνη, η ποίηση και η φιλοσοφία, οι οποίες έχουν έτσι την προέλευσή τους σ’ ένα όργανο που αρχικά δεν ήταν προορισμένο γι’ αυτές. Ο νους δηλαδή είναι από τη φύση του ένας σκληρά εργαζόμενος μεροκαματιάρης, που το πολύ απαιτητικό αφεντικό του, η βούληση, τον απασχολεί από το πρωί έως το βράδυ. Αν, παρ’ όλο τούτο, συμβαίνει κάποτε, σε κάποια ελεύθερη ώρα του, αυτός ο συνεχώς καταπιεζόμενος δούλος να ετοιμάσει ένα μέρος της δουλειάς του εθελοντικά, με δική του πρωτοβουλία, χωρίς να αποβλέπει σε άλλους, παράλληλους στόχους, αλλά απλώς και μόνο για δική του ικανοποίηση και ευχαρίστηση – τότε αυτό θα είναι ένα γνήσιο έργο τέχνης, και σε εξαιρετικές περιπτώσεις έργο μεγαλοφυΐας» (Σοπενχάουερ Α., Επιλογή από το έργο του – Μετάφραση Νίκου Σκουτερόπουλου – Κλάους Μπένσεν, εκδόσεις Στιγμή, Αθήνα, 1993, σελ. 91).

[...η συνέχεια στο art.mag]

Άρθρο | Η στάση του Οδυσσέα Ελύτη έναντι του πρώιμου ποιητικού έργου του

2010-04-28T10:59:00.003+03:00

Είναι αξιομνημόνευτη η τάση των δημιουργών, να αντικρίζουν με δυσπιστία, έχοντας πλέον διαγράψει μια πολυετή διαδρομή στο χώρο της τέχνης, τα πρώτα δείγματα της καλλιτεχνικής τους έκφρασης. Πολλοί είναι οι εικαστικοί καλλιτέχνες, οι μουσικοί, οι συγγραφείς, οι οποίοι δε διστάζουν ακόμη και να αποκηρύξουν δημοσίως τα πρωτόλεια έργα τους, επικαλούμενοι ότι είναι ατελή και ως εκ τούτου, δεν αντιπροσωπεύουν σε καμία περίπτωση το προσωπικό τους καλλιτεχνικό στίγμα.
Στον αντίποδα μιας τέτοιας στάσης, συναντούμε τον νομπελίστα ποιητή μας, Οδυσσέα Ελύτη, ο οποίος στα «Ανοιχτά Χαρτιά» καταθέτει μια ενδιαφέρουσα, κατά την εκτίμησή μου, οπτική αναφορικά με τα πρώτα του γραπτά κείμενα. Ο ποιητής, αφού έχει δηλώσει με σαφήνεια ότι η διαφάνεια αποτελούσε ανέκαθεν το ιδανικό της ποιητικής τέχνης του, παραδέχεται ότι πέτυχε σχετικά νωρίς να εκφράσει την καθαρότητα του ψυχισμού, η οποία όμως δεν αποκάλυπτε ταυτοχρόνως και τη διαφάνεια των νοημάτων.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Έκθεση | "Facing people" στον πολυχώρο Studio 2

2010-04-27T11:55:00.003+03:00

Ομαδική έκθεση "Facing people"

14 - 24 Απριλίου 2010
Ηράκλειο Κρήτης

Ζωγραφική: Δημήτρης Τζάνης, Ειρήνη Σπυριδάκη,
Αγαλούλα Μπάστα, έργα ιδιώτη συλλέκτη
Γλυπτική: Κώστας Παγωμένος
Σκηνικά: Ομάδα "4ground"
Video art: Ομάδα χορού "Φυσαλίδα"
Φωτογραφία: Ζένια Δρόσου

Συνέντευξη | Στυλιάνα Γκαλινίκη: "Tο γράψιμο να είναι μια πράξη καταβύθισης στην πραγματικότητα"

2010-04-16T02:01:00.002+03:00

Εμφανίστηκε στα ελληνικά γράμματα πριν από δύο χρόνια, παρουσιάζοντάς μας τη συλλογή διηγημάτων «Ρούχα από δεύτερο χέρι». Ένα χρόνο αργότερα, η Στυλιάνα Γκαλινίκη κερδίζει αναγνωστικό κοινό και κριτικούς με το δεύτερο συγγραφικό της πόνημα, το μυθιστόρημα «Όλα πάνε ρολόι ή σχεδόν». Η καταλυτική επίδραση του χρόνου σε συνδυασμό με τις ανθρώπινες σχέσεις που αναπτύσσονται στην ελληνική επαρχία, η οποία αποκηρύσσει «το απ’ αλλού φερμένο» απασχολούν σε βάθος τη συγγραφέα.
Στη συνέντευξη που μας παραχώρησε, η Στυλιάνα Γκαλινίκη αναφέρεται στη σχέση της με τη συγγραφή, αναλύει τα στάδια της σύνθεσης του τελευταίου βιβλίου της, το οποίο έχει ως κεντρικό του θεματικό άξονα την περιθωριοποίηση του ξενικού στοιχείου από τους ανθρώπους μιας μικρής κοινωνίας. Η συγγραφέας ερμηνεύει πώς τα βιώματά της επηρέασαν τη γραφή της, εκθέτει τα πλεονεκτήματα της διαδικτυακής της επαφής της με τους αναγνώστες και τέλος συστήνει σε όλους εμάς αγαπημένα της λογοτεχνικά αναγνώσματα.

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | "Η παρείσφρηση της ηθικής αξίας στην αισθητική"

2010-04-08T10:13:00.002+03:00

«Στο έσχατο βάθος η αισθητική και η ηθική συμπίπτουν». Η φράση αυτή του Wittgenstein ανακάλεσε στη μνήμη μου την πεποίθηση που διατρέχει τη σκέψη του Πλάτωνα, αλλά και του Περικλή, ηγέτη της Αρχαίας Αθήνας των κλασικών χρόνων, ότι το καλόν (δηλαδή το ωραίο) ηθικοποιεί τον θεατή του και καθιστά αγαθούς (δηλαδή ηθικά ενάρετους) τους πολίτες. Με αφορμή αυτά, αποφάσισα να ανατρέξω σε σχετική βιβλιογραφία, προκειμένου να αντλήσω πληροφορίες που τεκμηριώνουν θεωρητικά την παραπάνω ενδιαφέρουσα παραδοχή.

Η αναζήτησή μου με οδήγησε στο βιβλίο του Ιάσονα Ευαγγέλου με τίτλο «Αισθητική και Τέχνη» (εκδόσεις Σαββάλας). Στις σελίδες του διάβασα ένα εξαιρετικά ευαίσθητο συσχετισμό μεταξύ της αισθητικής και της ηθικής αξίας.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Γιώργος-Ίκαρος Μπαμπασάκης: "Η τέχνη είναι σουγιάς που μ’ αυτόν κόβει ο καλλιτέχνης το λουρί του χρόνου"

2010-04-08T10:10:00.002+03:00

Ένας πολυδιάστατος συγγραφέας. Ένας ακαταπόνητος δημιουργός. Ένας ανήσυχος άνθρωπος. Ο λόγος για τον συγγραφέα και ποιητή Γιώργο – Ίκαρο Μπαμπασάκη, ο οποίος σε πείσμα των πιο απαισιόδοξων προβλέψεων για το μέλλον της καλλιτεχνικής δημιουργίας, επιμένει, στη συνέντευξη που μας παραχώρησε, να μην θεωρεί την εποχή μας αντικαλλιτεχνική. Δηλώνοντας ρητά υπηρέτης του Ανθρώπου, αναλύει τον τρόπο με τον οποίο ο δημιουργός διαχειρίζεται τις εμμονές του. Εμπνευστής της «Φυλής των happy few», αναλύει τις συνιστώσες της ιδιότυπης θεωρίας του και αναφέρεται στη σχέση της ζωής των λογοτεχνών με το έργο τους, που συνδέεται με τις διεργασίες του έσω βίου. Τέλος, αναφέρεται στα ερωτήματα που γεννά η λογοτεχνική ανάγνωση και σε στοχαστές που διαμόρφωσαν τη σκέψη του. Ιδού η απολαυστική και συνάμα αποκαλυπτική συνέντευξή του...

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | "Gaetano Pesce: Η αδυναμία μεταμόρφωσης του σύγχρονου κόσμου από τους καλλιτέχνες"

2010-04-08T10:07:00.002+03:00

Ο Gaetano Pesce έχει αναντίρρητα διαγράψει μια εξαιρετικά δημιουργική πορεία στο χώρο του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού κτιρίων, εγκαταστάσεων, επίπλων και φωτιστικών. Το έργο του έχει αποσπάσει για χρόνια πολλαπλές διακρίσεις, ενώ αντιπροσωπευτικά δείγματα αυτού φιλοξενούνται σήμερα στις μόνιμες συλλογές πολλών σπουδαίων μουσείων, όπως είναι τα MoMA και Metropolitan Museum of Art στη Νέα Υόρκη, το Victoria & Albert Museum στο Λονδίνο, το Georges Pompidou στο Παρίσι κ. ά.

Σε πρόσφατη συνέντευξή του που φιλοξενείται στο περιοδικό «Κτίριο, Αρχιτεκτονική + Design», το οποίο κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του περασμένου χρόνου, ο Gaetano Pesce δίνει ένα στίγμα της δουλειάς του.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Άρθρο | "Ουσία και επιφαινόμενα: Προβληματισμοί με αφετηρία το έργο του Άντι Γουόρχολ"

2010-03-07T22:09:00.003+02:00

Ανατρέχοντας στο έργο του διάσημου καλλιτέχνη - συμβόλου της ποπ αρτ Άντι Γουόρχολ, ανάμεσα στις παραποιημένες προσωπογραφίες της θρυλικής Μέριλιν Μονρόε, του επαναστατικού Μάο Τσε Τουνγκ, της Τζάκι Κένεντυ, στις κονσέρβες τοματόσουπας Campell, στα μπουκάλια της Coca – Cola, μού γεννήθηκε το ερώτημα κατά πόσον η επιλογή προσώπων ή αντικειμένων που είχαν μεγάλη απήχηση στην κοινή γνώμη προχωρά πέρα από τα φαινόμενα, αναζητώντας να αναδείξει την ουσία των πραγμάτων. Η Μέγιερ – Χέρμαν εντόπισε ότι το σημείο αναφοράς στο έργο του Άντι Γουόρχολ είναι το επιφανειακό που γίνεται ουσιαστικό: «Ο Αντι Γουόρχολ αναρωτήθηκε κάποτε πώς θα ήταν αν ένας καθρέφτης αντανακλούσε έναν άλλο. Είχε πει ότι όλα όσα θέλουμε να μάθουμε φαίνονται στην επιφάνεια του ίδιου και των έργων του. Νόμιζα ότι έπρεπε να βλέπω πίσω από την επιφάνεια, αλλά κατάλαβα ότι αυτό που έψαχνα δεν είναι πίσω, αλλά μπροστά τους. Οι επιφάνειες του Γουόρχολ αντανακλούν τον κόσμο, τα έργα του αφορούν εσένα κι εμένα».

[...η συνέχεια στο art.mag]

Έκθεση | "ΕΚΠΛΗΞΗ ΙΙ" - Μία εικαστική εκδήλωση για τους άστεγους της Αθήνας

2010-02-21T13:51:00.003+02:00

"ΕΚΠΛΗΞΗ II"
Μία εικαστική εκδήλωση για τους άστεγους της Αθήνας

300 έργα τέχνης περιμένουν να ανακαλύψετε την ταυτότητα τους!

Ημερομηνίες έκθεσης:
On line στο www.artaz.gr από 7 Ιανουαρίου - 20 Φεβρουαρίου
& Παρασκευή 19 - Σάββατο 20 Φεβρουαρίου 2010

Αίθουσα «Κωνσταντίνος Καβάφης», «Τεχνόπολις»
του Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι).

Πώληση έργων:
Κυριακή 21 Φεβρουαρίου 2010,
12:00 - μέχρι εξάντλησης των έργων,

Άρθρο | "Γιατί η ζωγραφική, σύμφωνα με τον Πωλ Γκωγκέν, είναι η ωραιότερη απ’ όλες τις τέχνες..."

2010-02-20T16:48:00.001+02:00

Στο βιβλίο του «Σημειώσεις για τη ζωγραφική» (περ.1890), ο ζωγράφος Πωλ Γκωγκέν παραδέχεται ότι η τέχνη της ζωγραφικής είναι η ωραιότερη όλων. Ο Γκωγκέν τεκμηριώνει την άποψή του, παραθέτοντας τις ακόλουθες σκέψεις:
«Σε αυτή συνοψίζονται όλες οι αισθήσεις. Μπροστά απ’ αυτή καθένας μπορεί, βάζοντας τη φαντασία του να δουλέψει, να πλάσσει ένα μυθιστόρημα και με μια ματιά μονάχα, να νιώσει το πνεύμα του κυριευμένο από βαθιές αναμνήσεις, δίχως ν’ απαιτείται καμιά προσπάθεια της μνήμης, καθώς όλα συνοψίζονται σε μία μόνο στιγμή. Ολοκληρωμένη τέχνη, η οποία συγκεφαλαιώνει και συμπληρώνει όλες τις άλλες. Όπως συμβαίνει με τη μουσική, η οποία επενεργεί στην ψυχή μέσω των αισθήσεων, έτσι και οι αρμονικοί τόνοι αντιστοιχούν στις αρμονίες των ήχων. Στη ζωγραφική, εντούτοις, επιτυγχάνεται μια ενότητα ακατόρθωτη στη μουσική, στην οποία οι συγχορδίες διαδέχονται η μια την άλλη, γι’ αυτό και η κρίση εργάζεται συνεχώς, προκειμένου να ενώσει το τέλος με την αρχή. Το αυτί, με δυο λόγια, είναι το αισθητήριο όργανο που αντιλαμβάνεται ένα μόνο ερέθισμα κάθε φορά, ενώ η όραση περιλαμβάνει τα πάντα, απλοποιώντας τα, συγχρόνως, κατά βούληση».

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Νιόβη Λύρη: "Το διάβασμα είναι πράξη ελευθερίας, από τις μεγαλύτερες"

2010-02-20T16:46:00.001+02:00

Η συγγραφέας που έχει αποσπάσει επαινετικές κριτικές για το λογοτεχνικό της έργο, μας απέδειξε απαντώντας στις ερωτήσεις μας πόσο χειμαρρώδης και συνάμα μεστός νοημάτων είναι ο λόγος της. Η Νιόβη Λύρη δηλώνει ότι γοητεύεται από την πολυπλοκότητα του ανθρώπου και αποκαλύπτει ότι εμπνέεται μυθιστορηματικά, μεταξύ άλλων, από τους θεματικούς άξονες της αναζήτησης της ταυτότητας, της πόλης και της γυναίκας. Σέβεται την οπτική του αναγνώστη, προκαλώντας τον παράλληλα να ξετυλίξει, μελετώντας τη λογοτεχνία, τις πολλαπλές δυνατότητές του, τις αθέατες πλευρές του χαρακτήρα του. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, η Νιόβη Λύρη προτείνει -μεταξύ άλλων- λογοτεχνικά έργα προς ανάγνωση…

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Εκδήλωση Παρουσίασης βιβλίου | "Λεβάντα της Άτκινσον" - Μάνος Κοντολέων

2010-02-18T00:02:00.006+02:00

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ

Το Βιβλιοπωλείο "Αναλόγιο" και οι "Εκδόσεις Πατάκη" σας προσκαλούν την Παρασκευή 19 Φεβρουαρίου 2010, στις 19:00 μ.μ., στην παρουσίαση του βιβλίου του Μάνου Κοντολέων "Λεβάντα της Άτκινσον"

Τον συγγραφέα θα παρουσιάσει
η Ειρήνη Σπυριδάκη (φιλόλογος - εικαστικός)

Διαβάστε ολόκληρο το κείμενο της παρουσίασης

Έκθεση | "HAITI ASAP" - Ομαδική έκθεση προσφορας για την Αϊτή

2010-02-13T14:36:00.004+02:00

11 έως 28 Φεβρουαρίου 2010

ASH IN ART
Hρακλέους 10 & Λαχούρη 1, στάση "Συγγρού-Φιξ" του Μετρό, Νέος Κόσμος

Εγκαίνια την Πέμπτη 11/2 8:00μμ.

Στις 12 Ιανουαρίου 2010 η Αϊτή χτυπήθηκε από την ίδια τη φύση! 7,3 βαθμοί της κλίμακας Ρίχτερ! Όπως δήλωσε νωρίτερα ο πρεσβευτής της Αϊτής στον Οργανισμό Αμερικανικών Κρατών (OAS), ο ισχυρός σεισμός έχει προκαλέσει δεκάδες χιλιάδες θύματα και σημαντικές υλικές ζημιές. «Στο όνομα της κυβέρνησης, κάνω έκκληση στη διεθνή κοινότητα να μας βοηθήσει», πρόσθεσε, εκτιμώντας ότι το πιο επείγον είναι «να σωθούν οι πολλές χιλιάδες άνθρωποι που είναι ζωντανοί κάτω από τα ερείπια...Η Αϊτή χρειάζεται όσο ποτέ άλλοτε τη διεθνή αλληλεγγύη», συνέχισε ο διπλωμάτης.

Το λιγότερο που μπορούμε να κάνουμε ως ASH IN ART είναι αυτή η έκθεση! 'HAITI A.S.A.P.' και να δώσουμε τα χρήματα από τις πωλήσεις στο προξενείο της Αϊτής.

Σας περιμένουμε 11-28 Φεβρουαρίου, καθημερινά 6-10μμ στην έκθεση-προσφορά που διοργανώνει το ASH IN ART. Τα έργα τέχνης πωλούνται από 25-150 ευρώ.

Οι συμμετέχοντες είναι οι:

Frumkin Gilda, Αναγνωσταρά Μαρία, Αννούσης Παναγιώτης, Αξαόπουλος Κίμων, Αποστολάκου Κατερίνα, Βαμβακούση Μαρία, Βασιλειάδης Γιώργος, Βόγκλη Γιώτα, Γιαννοπούλου Χάρις, Γκούζια Βάλια, Γρηγοριάδου Γεωργία, Δημοπούλου Σοφία, Δουζίνας Νίκος, Δριτσάκου Βούλη, Ελευθεριάδης Κωνσταντίνος, Ελκάνδου Κατερίνα, Ζαχάρωφ Μαρίβα, Θήτα Αχιλλέας, Ιπληκτσιηάδου Μάρη, Ιωάννου Αφροδίτη, Καμανά Ράνια, Καπάτου Μαίρη, Καραβασίλης Μάριος, Καφά Ειρήνη, Κελεσίδη Αλκηστις, Λαμέ Γιαννής, Λιαρομμάτη Ντέπη, Λιτσοπούλου Μαρία, Μαμάκος Θωμάς, Μενεμενόγλου Τάσος, Μέντης Γαβριήλ, Μηλιοπούλου Αλεξάνδρα, Μήτση Αγγελική Ειρήνη, Μιχάλη Διονυσία, Νόιφελτ Εφη, Ομάδα Terminal, Παπάνη Πόπη, Παπουτσάκης Μάρκος, Πάσχος Χρήστος, Σπηλιόπουλος Ιωάννης, Σπυριδάκη Ειρήνη, Στέργος Duke, Τοπάλης Ακης, Τσιτσίγκος Κώστας, Φλωράκης Ηλίας, Φούσκη Καίτη, Χρηστακοπούλου Κωνσταντίνα, Χωριανοπούλοιυ Μαρία

Άρθρο | "Ο Μαγκρίτ ως αφορμή για ονειροπόληση..."

2010-02-07T14:32:00.001+02:00

Δεν είναι λίγοι όσοι ισχυρίζονται ότι η ζωγραφική τέχνη πηγάζει από τον ψυχικό κόσμο του καλλιτέχνη και απευθύνεται αποκλειστικά στον ψυχικό κόσμο του αποδέκτη της, στην ανακίνηση των συναισθημάτων και την κινητοποίηση του ασυνείδητου του παρατηρητή της. Η παραδοχή αυτή ενισχύεται από έργα μοντέρνας και μεταμοντέρνας τέχνης, τα οποία στην πλειονότητά τους χαρακτηρίζονται ως ανεικονικά.
Προς αμφισβήτηση των παραπάνω, ότι δηλαδή η ζωγραφική δεν στοχεύει στη νόηση του φιλότεχνου κοινού, θα παραθέσω ορισμένα ενδεικτικά αποσπάσματα που άντλησα από το βιβλίο του Ενρί Μισώ «Ονειροπολώντας με αφορμή αινιγματικές ζωγραφιές» (εκδόσεις Άγρα, 2008).
Ο συγγραφέας του εν λόγω βιβλίου διατυπώνει ως ακολούθως την απόφασή του να επικεντρωθεί στο ζωγραφικό έργο του μεγάλου υπερρεαλιστή ζωγράφου:
«Οι πίνακες του Ρενέ Μαγκρίτ, που χρησίμεψαν εδώ κατά κάποιο τρόπο σαν "ερεθίσματα για διαλογισμό", γενικά προσφέρονται για ονειροπολήσεις… και αμηχανία […]. Ήθελα κυρίως να μάθω πού θα με οδηγούσαν αυτοί οι πίνακες, πώς θα με κουβαλούσαν, πώς θα μου αντιστέκονταν, ποιες επιθυμίες θα ξυπνούσαν μέσα μου, ποιες σκέψεις, ποιες θα ήταν οι απαντήσεις μου στις σφίγγες και ποιες οι συναντήσεις, ποιες οι αρνήσεις μου να συναντηθώ».

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Σοφία Σπυράτου: "Η τέχνη είναι η ανάδειξη της πολυπλοκότητας"

2010-02-01T00:27:00.002+02:00

Έχουν παρέλθει είκοσι χρόνια από τότε που μια εμπνευσμένη χορογράφος, η Σοφία Σπυράτου, αποφάσισε να ιδρύσει το χοροθέατρο «Ροές». Σε εποχές δύσκολες για ένα καλλιτεχνικό είδος που δεν ήταν γνωστό στο ευρύ κοινό της χώρας μας, η χορογράφος τόλμησε να καινοτομήσει, συστήνοντας την ομάδα με την οποία έχει προσφέρει μέχρι σήμερα στο κοινό μια σειρά από αξιόλογες παραστάσεις χοροθεάτρου. Η Σοφία Σπυράτου, στη συνέντευξη που μας παραχώρησε, αποκαλύπτει τις πηγές της έμπνευσής της, αναφέρεται σε πρόσφατες παραστάσεις που σκηνοθέτησε και περιγράφει τη γέννηση της ιδέας που σταδιακά μετασχηματίζεται σε παράσταση. Επιπρόσθετα, καταθέτει την άποψή της για την τέχνη ως συνολικό φαινόμενο και εξωτερικεύει την εμπειρία της από τη συνεργασία με τους υπόλοιπους συντελεστές των παραστάσεων...

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | "Συλλογείς εντυπώσεων ή ερμηνευτές οπτικών μηνυμάτων; "

2010-02-01T00:25:00.001+02:00

Ο σύγχρονος πολιτισμός θα μπορούσε εύκολα να χαρακτηριστεί ως οπτικός πολιτισμός. Εξάλλου είναι ευρέως αποδεκτό ότι όλοι ζούμε στην εποχή της εικόνας ή σωστότερα των εικόνων. Αυτών με τις οποίες κατακλυζόμαστε καθημερινά από τα μέσα ενημέρωσης, τις διαφημίσεις, τα έντυπα που πέφτουν στα χέρια μας.
Παρά το γεγονός όμως ότι όλοι μας ζούμε σε ένα περιβάλλον με διαρκώς ανανεωνόμενες εικόνες, γεγονός που θα επέτρεπε την προπαρασκευή μας στην ερμηνεία και κατανόηση των ποικίλων οπτικών μηνυμάτων, μεταξύ αυτών και όσων μεταδίδονται μέσα από τις εικαστικές τέχνες, διαπιστώνουμε ότι συμβαίνει το εξής παράδοξο:
Όσο φαίνεται ότι οι άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι σήμερα με τις εικόνες, άλλο τόσο (ίσως και περισσότερο) δείχνουν ότι είναι ανεξοικείωτοι με τις εικαστικές τέχνες, οι οποίες μάλιστα απευθύνονται πρωτίστως στην αίσθηση της όρασης. Για του λόγου το αληθές, ακούμε συχνά την πλειοψηφία των ανθρώπων να διατυπώνει το παράπονο ότι δεν μπορεί να κατανοήσει τα έργα των σύγχρονων εικαστικών τεχνών. Άραγε η πλειονότητα των ανθρώπων κατανοεί τις εικόνες που εισπράττει καθημερινά ή μήπως ούτε και σε αυτές αποδίδει τη δέουσα σημασία;

[...η συνέχεια στο art.mag]

Άρθρο | Αμάντα Μιχαλοπούλου: Οι "Τετρακόσιες Πιέτες" ενός τσολιά που θέλησε να γίνει ιδέα

2010-01-30T16:38:00.001+02:00

Μία από τις ενδιαφέρουσες συλλογές διηγημάτων που επιχειρούν τη σύζευξη λογοτεχνικού λόγου και φωτογραφικής εικόνας είναι εκείνη που φέρει τον τίτλο «Με ορθάνοιχτα μάτια. Εννέα συγγραφείς και εννέα φωτογράφοι» (εκδόσεις Καστανιώτη). Στη συλλογή αυτή περιέχεται, μεταξύ άλλων, το διήγημα «Τετρακόσιες Πιέτες» της Αμάντας Μιχαλοπούλου, στο οποίο και πρόκειται να αναφερθώ.
Ο τίτλος του διηγήματος είναι εμπνευσμένος από τη φουστανέλα του τσολιά που έχει τετρακόσιες πιέτες – όσα και τα χρόνια της τουρκοκρατίας στην Ελλάδα. Ο τσολιάς του διηγήματος ανήκει στη φρουρά της Ελληνικής Βουλής στο Σύνταγμα.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Χρίστος Κρεμνιώτης: "Ό,τι κι αν πλάσει - ποιήσει ο άνθρωπος, είναι κατώτερο του ανθρώπου"

2009-12-23T16:01:00.002+02:00

Με δύο ποιητικές συλλογές στη λογοτεχνική του σκευή, ο νεαρός ποιητής Χρίστος Κρεμνιώτης, με σαφείς καταβολές από την ερμητική ποίηση, συνθέτει έναν λόγο άκρως ανεπιτήδευτο, σφύζοντα από υπόρρητους υπαινιγμούς και υποβαλλόμενες ψυχικές εντάσεις. Στη συνέντευξη που μας παραχώρησε μας διαβεβαιώνει ότι στην ποίηση δεν χωρά ορθολογισμός, ούτε και συναισθηματισμός. Αντ’ αυτών ο Χρίστος Κρεμνιώτης συνιστά τη λογική και υποδεικνύει την αγάπη. Ισχυρίζεται ότι η ποιητική πράξη, όπως και κάθε άλλη πράξη του ανθρώπου, οφείλει να στοχεύει στον λαβωμένο άνθρωπο, που σήμερα - όσο ποτέ - έχει ανάγκη από αγάπη, που όπως ο ίδιος χαρακτηριστικά αναφέρει, αποκτάται μόνο μέσω της κοινωνίας με τον άλλο. Η ποίηση του Χρίστου Κρεμνιώτη ξεκινά από προσωπικές εναγώνιες ανάγκες- καθολικές για τον άνθρωπο- και αποζητά την ουσία που ενέχει την ύλη, χωρίς να εγκιβωτίζεται σε αυτή και, την αλήθεια πίσω από τα επιφαινόμενα. Η συνέντευξη που ακολουθεί περικλείει την ποιητική, άκρως ανθρωποκεντρική σκέψη του.

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Έκθεση | "25 Χρυσές Ευχές" στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο

2009-12-15T12:04:00.003+02:00

Εικαστική έκθεση "25 Χρυσές Ευχές"

Gallery Ελληνογαλλικού Συνδέσμου
Πέμπτη 17 έως και Σαββάτο 19 Δεκεμβρίου 2009

Ώρες λειτουργίας: 11.00 - 14.00 & 18.00 - 22.00
Εγκαίνια: Πέμπτη 17 Δεκεμβρίου, ώρα 19:00
(πλατεία Κολωνακίου 2, 4ος όροφος, τηλ: 210 3606231).

Καλλιτεχνική επιμέλεια έκθεσης - project: Μιχαήλ Ρωμανός.

Έργα τους εκθέτουν οι Καλλιτέχνες:

Φαίη Αλτηπαρμάκη, Χλόη Ν. Αμαράντου, Ανδριανή Αμπάβη, Μαρία Ιωάννα Αντωνιάδη, Μαρία Αρβανιτάκη, Μάρτζυ Γερογιαννάκη, Μαριάνθη Γιανούλη, Κική Γρίβα, Παναγιώτης Κάλβης, Ιωάννης Κλάδιος, Κέλλυ Καντανολέων, Βασιλική Κάππα, Μαρία Κοκκινάκη, Γιώτα Κότικα, Κατερίνα Κωστογιάννου, Πέτρος Λέκκας, Μαίρη Μαυράκη, Ματίνα Μαυράκη, Ξένια Μαστοράκη, Ζωή Νικητάκη, Μιχαήλ Ρωμανός, Δημήτρης Σκαρής, Εύα Σολδάτου, Ειρήνη Σπυριδάκη, Ξανθή Τουτουνζόγλου, Χρήστος Τριγώνης, Κέλυ Φούτρου.

Άρθρο | Ανρί Ματίς: "Δεν μπορώ να αντιγράψω πιστά τη φύση..."

2009-12-14T23:42:00.002+02:00

Η εξομολόγηση ενός πανθομολογουμένως μεγάλου ζωγράφου ότι αδυνατεί να αντιγράψει τη φύση, μάς δημιουργεί, όπως είναι φυσικό, πολλές απορίες κι ερωτηματικά. Πώς είναι δυνατόν ένας τόσο ταλαντούχος καλλιτέχνης όπως ο Ανρί Ματίς να εκφράζει μια τέτοια παραδοχή; Ας μη βιαστούμε όμως να εξάγουμε συμπεράσματα. Αν διαβάσουμε προσεκτικά τη συνέχεια των όσων υποστηρίζει, θα κατανοήσουμε πλήρως τα λεγόμενά του. Ιδού λοιπόν το πλήρες κείμενο: «Δεν μπορώ να αντιγράψω πιστά τη φύση. Αντίθετα, νιώθω την ανάγκη να την ερμηνεύω, να την προσαρμόζω στο πνεύμα του έργου. Όλες μου οι χρωματικές συνθέσεις πρέπει να οδηγούν σε μια ζωντανή χρωματική συγχορδία, σε μια αρμονία ανάλογη μ’ εκείνη της μουσικής σύνθεσης».

[...η συνέχεια στο art.mag]

Έκθεση | "Όχι στη βία. Ναι στη δημιουργία. Τα όρια στις ανθρώπινες αξίες"

2009-12-01T12:58:00.007+02:00

Διεθνής έκθεση mail art με θέμα:
"Όχι στη βία. Ναι στη δημιουργία.
Τα όρια στις ανθρώπινες αξίες"

1-11 Δεκεμβρίου 2009
Πύργος Παιδαγωγικής Σχολής
του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης

Ώρες λειτουργίας καθημερινά:
10.00 – 13.00 & 17.00 – 20.00

Διοργάνωση:
Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών
Βόρειας Ελλάδας (ΣΚΕΤΒΕ)

Το έργο της Ειρήνης Σπυριδάκη

Έκθεση | "Art4All" στον Πολυχώρο Pandou

2009-11-27T16:00:00.009+02:00

Το artspot.gr στα πλαίσια των γενεθλίων του για τον δεύτερο χρόνο λειτουργίας του, πραγματοποιεί ένα 4ήμερο event των μελών του “Art4All”, από τις 26 μέχρι και τις 29 Νοεμβρίου στον ολοκαίνουργιο πολυχώρο Pandou, στου Ψυρρή.

Διάρκεια: 26 - 29 Νοεμβρίου 2009
ώρες λειτουργίας:
Πε - Παρ: 17:00 - 00:00, Σαβ – Κυρ: 13:00 – 01:00

Pandou, Καραϊσκάκη 28, Ψυρρή – Αθήνα

Δείτε το video των εγκαινίων

Άρθρο | "Η οπτικοποίηση της σκέψης από τον ζωγράφο Ρενέ Μαγκρίτ..."

2009-11-27T08:52:00.002+02:00

Πριν λίγες ημέρες διάβασα τα σχόλια του Ρενέ Μαγκρίτ με αφορμή το έργο του «Εν λευκώ» (1965). Ο ζωγράφος αναφέρει σχετικά: «Τα ορατά πράγματα μπορούν να γίνουν αόρατα. Αν κάποιος ιππεύει ένα άλογο σ’ ένα δάσος, άλλοτε φαίνεται και άλλοτε όχι, παρόλο ότι είναι εκεί. Στο “Εν λευκώ” η αναβάτισσα κρύβει τα δέντρα και τα δέντρα την κρύβουν. Όμως η δύναμη της σκέψης μας συλλαμβάνει τόσο το ορατό όσο και το αόρατο, κι εγώ χρησιμοποιώ τη ζωγραφική για να κάνω ορατές τις σκέψεις».

Ο Μαγκρίτ με την τέχνη του δηλώνει ρητά ότι στοχεύει στην ανάδειξη των πτυχών εκείνων που η ίδια η πραγματικότητα κρατάει κρυμμένα. Αυτά που οι άνθρωποι καλούνται να ανασυνθέσουν με τη βοήθεια της σκέψης τους, των συνειρμών που ενεργοποιούν για να κατανοήσουν τον κόσμο. Ο Μαγκρίτ λοιπόν οπτικοποιεί τις αόρατες όψεις της πραγματικότητας που η σκέψη μας ανασυνθέτει, κάνοντας με τη ζωγραφική του «ορατές τις σκέψεις».

[...η συνέχεια στο art.mag]

Εξώφυλλο βιβλίου | "JOHNNIE SOCIETY" Μυθιστόρημα

2009-11-15T11:54:00.004+02:00

Το μυθιστόρημα "JOHNNIE SOCIETY" του Γιάννη Φαρσάρη διατίθεται ελεύθερα στο Διαδίκτυο σε μορφή e-book
με άδεια Creative Commons, μέσω του δικτυακού τόπου
www.johnnie-society.org

Πίνακας εξωφύλλου: Ειρήνη Σπυριδάκη
"Ουραγοί εποχής", ελαιογραφία σε καμβά, 25x70cm

Σκέψεις | "Πολύτιμα δώρα" - Μάνος Κοντολέων

2009-11-12T15:41:00.004+02:00

Θεωρώ εξαιρετικό το εύρημα του συγγραφέα να επιλέξει πολύτιμα πετράδια, για να συμβολίσει τα πολύτιμα συναισθήματα της ζωής μας… Συναισθήματα όπως αυτά της ανιδιοτελούς αγάπης, της προσφοράς και του έρωτα, είναι σπάνια και γι’ αυτό αξίζει να παραμένουν αναλλοίωτα στην καρδιά και να φωτίζουν τις ζωές μας…

Τα διαμάντια, η πιο πολύτιμη πέτρα, αντανακλούν με την εκθαμβωτική λάμψη τους τα αστείρευτα δάκρυα της μάνας που βιώνει την εξαφάνιση του γιου της… Δάκρυα διαμάντια… για τον πιο οδυνηρό αποχωρισμό…
Από τα μαργαριτάρια κράτησα την ακόλουθη φράση: "«Αλλά τι σας νοιάζει αν δεν τα ακούτε. Τα τραγουδώ εγώ για σας! Δε σας φτάνει;» τους έλεγε. Όχι, δεν τους έφτανε…" Ποτέ δεν φτάνει…(δυστυχώς!). Η απόρριψη της διαφορετικότητας ενός προικισμένου ανθρώπου από τους συνανθρώπους του και τα πολύτιμα δάκρυα – μαργαριτάρια εκείνου που δηλώνουν την υπερχείλιση της αβάσταχτης μοναξιάς…
Από τα σμαράγδια με συγκίνησε ο έρωτας του αγοριού που γεννά την ανάγκη να προσφέρει ως αντίδωρο στο κορίτσι του κάτι μοναδικό, όσο μοναδική είναι εκείνη, γι’ αυτό και είναι διατεθειμένο να πληρώσει οποιοδήποτε τίμημα. Και από την άλλη πλευρά, η εκδίκηση της φύσης που στερήθηκε έναν πολύτιμο θησαυρό… , έστω κι αν αυτός προοριζόταν για έναν πολύτιμο άνθρωπο…

"Πολύτιμα δώρα"
Συγγραφέας : Κοντολέων Μάνος
Εικονογράφος : Tsimochova Ryta
Εκδότης : ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΠΑΤΑΚΗ
Σελίδες: 32
ISBN: 97896030670
Ημερομηνία 1ης έκδοσης: 01/10/2009

Άρθρο | "Πώς ένα πορτοφόλι θεωρήθηκε έργο τέχνης..."

2009-11-12T01:18:00.004+02:00

Δεν είναι λίγες οι φορές που από παρατηρητές έργων μοντέρνας τέχνης σ’ ένα εκθεσιακό χώρο ακούγονται αξιολογικές κρίσεις του τύπου «Αυτό δεν μπορεί να θεωρείται τέχνη». Ακόμα χειρότερα, διατυπώνονται συχνά από πολλούς οι συνήθεις βεβαιότητες όπως «Αυτό μπορώ να το κάνω κι εγώ».
Το παρακάτω απόσπασμα του Mart Lawson που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα The Guardian αποδεικνύει ότι στη μεταμοντέρνα εποχή μας παρουσιάζεται το ακόλουθο φαινόμενο: Ορισμένοι αμύητοι αντιμετωπίζουν συχνά τα απλά αντικείμενα, όταν τυχαίνει να βρίσκονται σε ένα μουσείο, ως έργα τέχνης και την ίδια στιγμή στον ίδιο χώρο κάποιοι άλλοι αντιμετωπίζουν τα ίδια τα έργα τέχνης ως μη άξια λόγου αντικείμενα της καθημερινότητας.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Γιάννης Ευθυμιάδης: "Η ποίηση είναι η πραγματικότητα που αντέχουμε ή που ευχόμαστε"

2009-11-11T11:29:00.002+02:00

Μας προτείνει να αναγνώσουμε υπό μια νέα σκοπιά τον κόσμο, χρησιμοποιώντας αρχετυπικά σύμβολα του παρελθόντος. Μας παρακινεί να καταρρίψουμε τα δεσμά του χρόνου, επανερμηνεύοντας το αμετάκλητο τέλος ως ταξίδι προς την απελευθέρωση και την αυτογνωσία.
Ο λόγος για τον βαθύτατα υπαρξιακό ποιητή Γιάννη Ευθυμιάδη που έχει καταθέσει αξιόλογα δείγματα σύγχρονης ποιητικής γραφής στις δύο δημοσιευμένες ποιητικές συλλογές του. Στη μεστή νοημάτων συνέντευξη που μάς παραχώρησε, καταθέτει τις σκέψεις του για την προσωπική σχέση που έχει οικοδομήσει με τον ποιητικό λόγο, το διάλογο της ποίησης με την πραγματικότητα, την πολυσημία και την ερμηνεία του ποιητικού κειμένου...

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | "Ρεαλιστικές και αντιρρεαλιστικές εικόνες "

2009-10-14T10:25:00.003+03:00

Μελετώντας τον τελευταίο καιρό το βιβλίο του Νέλσον Γκούντμαν «Γλώσσες της τέχνης», εντόπισα ένα σημείο που διαφωτίζει την έννοια της ρεαλιστικής απεικόνισης σε συνάρτηση με τη μη ρεαλιστική και καταδεικνύει τη σχετικότητά της. Ο συγγραφέας καταγράφει:

«Ας αναλογιστούμε έναν ρεαλιστικό πίνακα, ζωγραφισμένο με τη συνήθη προοπτική και κανονικά χρώματα, και έναν δεύτερο πίνακα ακριβώς σαν τον πρώτο, με τη διαφορά ότι η προοπτική έχει αναστραφεί και ότι στη θέση κάθε χρώματος βρίσκουμε το συμπληρωματικό του. Με τη σωστή ερμηνεία, ο δεύτερος πίνακας μεταδίδει ακριβώς τις ίδιες πληροφορίες όπως και ο πρώτος. Μπορεί κανείς να φανταστεί αμέτρητες παρεμβάσεις, οι οποίες, αν και δραστικές, δεν θα αλλοιώνουν την πληροφορία. Είναι προφανές ότι τόσο οι ρεαλιστικές όσο και οι αντιρρεαλιστικές εικόνες μπορούν να είναι το ίδιο ενημερωτικές’ η ικανότητα πληροφόρησης δεν αποτελεί τεκμήριο ρεαλισμού…

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Τίτος Πετράκης: "Η τέχνη δεν έχει σύνορα ούτε όρια, είναι ελευθερία"

2009-10-12T16:45:00.001+03:00

Η μακροχρόνια σπουδή στα σκοτεινά περιγράμματα της απρόμαυρης φωτογράφησης κόντρα στο φως (contre-lumiere) σε συνδυασμό με την παιδική του αγάπη για το Θέατρο Σκιών, οδήγησαν τον χαράκτη Τίτο Πετράκη στην τέχνη της δισδιάστατης χάραξης της κοπιδιαστής φιγούρας πάνω σε χαρτόνι, δείγματα της οποίας έχουν εκπροσωπήσει τη χώρα μας σε αξιόλογες εκθέσεις στο εξωτερικό. Παράλληλα ο καλλιτέχνης, εμπνεόμενος από το φως και τους πολυάριθμους χρωματισμούς που αυτό αναδεικνύει, επιδίδεται στη δημιουργία εντυπωσιακών ψηφιδωτών με κεραμικές ψηφίδες κατασκευασμένες από τον ίδιο. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, ο Τίτος Πετράκης μάς εισάγει στα άδυτα του εργαστηρίου και της σκέψης του, καταθέτοντας τις απόψεις του για την εικαστική δημιουργία, την αποδοχή της από το κοινό, το ελληνικό θέατρο σκιών, το ρόλο του ως δασκάλου της τέχνης και τις δυνατότητες που παρέχει το διαδίκτυο σ’ όποιον καλλιτεχνεί σήμερα.

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Έκθεση | "Μια σύγχρονη εικόνα, χιλιάδες σύμβολα" - Άγιος Νικόλαος Κρήτης

2009-10-06T01:56:00.005+03:00

"Μια σύγχρονη εικόνα, χιλιάδες σύμβολα"
Ομαδική εικαστική έκθεση

Διοργάνωση: Ελληνογαλλικός Σύνδεσμος Καλλιτεχνών NAUTE
www.art-naute.org
με την υποστήριξη του Πολιτιστικού Οργανισμού
Δήμου Αγίου Νικολάου

10 - 20 Οκτωβρίου 2009

Δημοτική Πινακοθήκη Αγίου Νικολάου
Ωράριο λειτουργίας : 11.00π.μ. - 2.00μ.μ. & 6-9.00μ.μ.
Εγκαίνια: 10 Οκτωβρίου 2009, ώρα 19:30

Η έκθεση εξερευνά την αντίληψη προσωπικών καταθέσεων/βιωμάτων ως «πηγών» αισθητικού πειραματισμού. Ως μέρος της ετήσιας σειράς καλλιτεχνικών ανταλλαγών ο NAUTE προσκάλεσε τους καλλιτέχνες να ενσωματώσουν τους (αισθητικούς κανόνες) (την αισθητική) των θρησκευτικών εικόνων σε θέματα του σήμερα ή να εκφράσουν τα σύμβολα ως καταθέσεις της σύγχρονης πίστης. Η ομαδική έκθεση εικαστικών, περιλαμβάνει έργα 20 καλλιτεχνών που ζουν στην Ελλάδα και το εξωτερικό και δραστηριοποιούνται στο χώρο της ζωγραφικής, της γλυπτικής, της φωτογραφίας και της ποίησης. Στα πλαίσια της έκθεσης έχουν προγραμματιστεί εικαστικά δρώμενα (περφόρμανς), ομιλίες, επισκέψεις, εργαστήρια και συναντήσεις με τους καλλιτέχνες.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Alain Bazin (Γαλλία), Μαρία Δημάκη (Ελλάδα), Μάρτζυ Γερογιαννάκη (Κρήτη, Ελλάδα) Μιχάλης Κολοκοτρώνης (Κρήτη, Ελλάδα) Κώστας Λαμπράκης (Κρήτη, Ελλάδα), Maria Mosbak (Δανία), Μαρία Παπαχαραλάμπους (Κύπρος), Hervé Perdriel (Γαλλία), Aλεξάνδρα Περρή (Κρήτη, Ελλάδα), Μπάμπης Πυλαρινός (Ελλάδα), Μάνος Ποντικάκης (Ελλάδα), Μανώλης Πρινιανάκης (Κρήτη, Ελλάδα), Μαρία Σερζετάκη (Κρήτη, Ελλάδα), Νικόλας Σμυρνάκης (Κρήτη, Ελλάδα), Ειρήνη Σπυριδάκη (Κρήτη, Ελλάδα), Εμμανουήλ Στυλιανάκης (Κρήτη, Ελλάδα), Ζαχαρίαs Τσαμάνδουραs (Κρήτη, Ελλάδα), Δημήτρης Βασιούλας (Κρήτη, Ελλάδα), Καδιανή Βελιγραντάκη (Κρήτη, Ελλάδα), Τζούλια Βολανάκη (Ελλάδα), performer/χορογράφος Νίκη Παπαδάκη (Κρήτη, Ελλάδα), ομιλητές Claude Nullans (Γαλλία), Γιάννης Καράλης (Κρήτη, Ελλάδα).

Διαγωνισμός | B' Βραβείο στο ψηφιακό φεστιβάλ τέχνης "ArtWave Athens Festival"

2009-10-03T10:13:00.007+03:00

www.artwaveathensfestival.com

Ψηφιακό φεστιβάλ τέχνης με θέμα:
"SEX TRAFFICKING - The other side of the dream"

υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς

"Fear Factor"
Ακρυλικό σε καμβά, 30x60 cm

Οι νικητές του Artwave Athens Festival 2009

Ζωγραφική
Α’ βραβείο: Κατερίνα Βιλλιώτη
Β’ βραβείο: Ειρήνη Σπυριδάκη

Φωτογραφία
Α’ βραβείο: Ροδάνθη Κανατά
Β’ βραβείο: Εγγλέζου Φαίδρα

Χορογραφία
Α’ βραβείο: (UNGROUP _ M η ελεύθερη πτώση)Ίλια Ντετσάβες-Πόγκα, Αντωνίου Μαρίνα, Μιχαλά Εύα, Τούμπα Κατερίνα, Τσεκούρα Κατερίνα

Video Art
Α’ βραβείο: Noli me tangere
Χαράλαμπος Κρεκουκιώτης, Πάνος Μαύρος

Μουσική
Α’ βραβείο: Chris Eizenberg
Β’ βραβείο: Μπαμπασίδου Ραφαηλία, Πηγαδά Ντίνα, Λιόκα Άννα

Συνέντευξη | Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου: «Στη μουσική δεν επιβιώνεις με μισόλογα, ούτε με συμβιβασμούς»

2009-09-29T15:44:00.001+03:00

Η ελληνίδα πιανίστρια και σολίστ που έχει πολλάκις αποσπάσει βραβεία και εγκωμιαστικά σχόλια από τους κριτικούς, συμμετέχοντας σε συναυλίες και ρεσιτάλ εντός και εκτός των συνόρων της χώρας μας, αποκαλύπτει άγνωστες πτυχές της προσωπικής σχέσης που διατηρεί από τα πρώτα παιδικά της χρόνια ως σήμερα με την τέχνη της μουσικής. Δηλώνοντας φύσει ανήσυχη καλλιτεχνικά, η Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου έχει ηχογραφήσει κύκλους έργων πολλών διακεκριμένων συνθετών, ενώ παράλληλα δραστηριοποιείται και στον τομέα της σύνθεσης. Προσφάτως μάλιστα παρουσίασε με εξαιρετική επιτυχία, σε συνεργασία με τον μαθητή της Γιάννη Λούκο, την μουσική συναυλία - παράσταση “Astropolis” στο υπαίθριο θέατρο της Καμένης Χώρας, στο ηφαίστειο Μεθάνων. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, η καλλιτέχνις καταθέτει με γλαφυρότητα τις σκέψεις και τις ανησυχίες της για τον μαγικό κόσμο των ήχων…

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | "Κρίσεις περί τεχνοκριτικής..."

2009-09-28T14:32:00.002+03:00

Η κριτική των έργων τέχνης θεωρείται ως φυσικό επακόλουθο της δημόσιας έκθεσης ενός ολοκληρωμένου συνόλου της εικαστικής δημιουργίας ενός καλλιτέχνη. Το φιλότεχνο κοινό που συρρέει στις αίθουσες τέχνης αναλύει, ερμηνεύει και σχολιάζει τα παρουσιαζόμενα έργα. Το ενδιαφέρον όμως του καλλιτέχνη που εκτίθεται εστιάζεται στην κριτική επί του έργου του των επαϊόντων και εν προκειμένω των τεχνοκριτικών.
Από τον 18ο αιώνα που χαρακτηρίστηκε από τον Ernst Cassirer (1932) ως ο αιώνας της κριτικής, εξαιτίας της ανάδειξης του καλλιτέχνη στο προσκήνιο της κοινωνικής ζωής, τίθεται στο επίκεντρο του φιλοσοφικού ενδιαφέροντος το θέμα της αποτίμησης των έργων τέχνης. Το αυτόνομο καλλιτεχνικό έργο παρουσιάζεται ενώπιον του κοινού και κυρίως των τεχνοκριτικών (οι οποίοι επηρεάζουν σαφέστατα την κοινή γνώμη) και αναμένει την κριτική, ως ανταπάντηση στην εικαστική πρόταση που φέρει.
Η ιστορία της τεχνοκριτικής έχει αποδείξει ότι οι αισθητικές κρίσεις που διατυπώνονται για τα έργα τέχνης επηρεάζονται από τα αισθητικά κριτήρια της εκάστοτε εποχής. Κατά τον 18ο αιώνα, για παράδειγμα, οι φιλόσοφοι Hume και Kant εξάρτησαν την αξιολόγηση των καλλιτεχνικών έργων από το εάν και σε ποιο βαθμό ενυπάρχουν στα έργα αυτά οι έννοιες του ωραίου και του υψηλού, οι οποίες μάλιστα συνδέθηκαν άρρηκτα με την έννοια του γούστου.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Έκθεση | "Ελληνικά χρώματα - Ειρηνικά χρώματα" από τον Πολιτισμικό Οργανισμό Δήμου Αθηναίων

2009-09-19T18:40:00.005+03:00

Δεκαεννέα νέοι καλλιτέχνες δημιουργούν για την Ειρήνη,

Διοργάνωση: Πολιτισμικός Οργανισμός Δήμου Αθηναίων.
Καλλιτεχνική επιμέλεια έκθεσης: Μιχαήλ Ρωμανός
Διάρκεια έκθεσης: 21-30/9/2009
Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων "Μελίνα"
(Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείο)

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10.00 - 20.30, Σάββατο & Κυριακή 10.00 - 14.00

Εγκαίνια: Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου, ώρα 20:00

Με αφορμή την παγκόσμια ημέρα Ειρήνης, ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων, διοργανώνει ομαδική έκθεση ζωγραφικής αφιερωμένη στην Ειρήνη των Λαών, με τίτλο "Ελληνικά Χρώματα - Ειρηνικά χρώματα", σε καλλιτεχνική επιμέλεια του γνωστού εικαστικού και επιμελητή εκθέσεων Μιχαήλ Ρωμανού.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση έχουν όλοι τους παρουσιάσει δουλειά τους στο εξωτερικό ενώ ορισμένοι από αυτούς ετοιμάζονται φέτος για πρώτη φορά να παρουσιάσουν έργα τους εκτός των συνόρων της χώρας μας.

Όπως αναφέρει στον κατάλογο της έκθεσης, ο αντιδήμαρχος και πρόεδρος του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων, Άγγελος Μοσχονάς:
"...Σε μία δύσκολη εποχή όπου οι εχθροπραξίες και η συνεχή καταστροφή του περιβάλλοντος, είναι ένα υπαρκτό πρόβλημα για την ανθρωπότητα, τα Ελληνικά χρώματα, γίνονται Ειρηνικά χρώματα, στα χέρια και τη δημιουργική φαντασία των νέων καλλιτεχνών και διαπερνούν ουσιώδη μηνύματα για οικουμενική Ειρήνη, φιλία και συναδέρφωση των λαών..."

Ο εικαστικός και καλλιτεχνικός διευθυντής της εκθέσεως Μιχαήλ Ρωμανός, που υπογράφει και τα κείμενα του καταλόγου τονίζει:
"...Η Ειρήνη υπήρξε πάντοτε προϋπόθεση της πολιτιστικής δημιουργίας. Η έκθεση αυτή σκοπό έχει να παρουσιάσει τις ειρηνικές δημιουργίες των νέων καλλιτεχνών και να μας μεταφέρει το αισιόδοξο μήνυμα της κατεξοχήν έκφρασης του ιδεώδους αυτού της Ειρηνικής συνύπαρξης και του αλληλοσεβασμού των λαών.

Τα Ελληνικά χρώματα, πρέπει και μπορούν να σταθούν οι καλλίτεροι πρεσβευτές πολιτισμού και ειρήνης εκτός των συνόρων της χώρας μας και η έκθεση αυτή με τίτλο "Ελληνικά χρώματα - Ερηνικά χρώματα¨ το αποδεικνύει..."

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Βάνια Ανδρεοπούλου, Αγγελική Βαϊανού, Αθανασία Γιαξίδου, Δημήτριος Γριζόπουλος, Ειρήνη Ευθυμάκη, Βασιλική Κάππα, Κλημανθία Κονταξάκη, Θωμαή Κόντου, Έλενα Κοζοκάρου, Μάγδα Κούρκουλου, Νίκος Λαμπρινός, Aντωνία Μαντζούκα, Βασίλειος Μόραλης, Ελένη Μπαζιώτου, Νάνσυ Μπαλούτογλου, Μιχαήλ Ρωμανός, Εύα Σολδάτου, Ειρήνη Σπυριδάκη, Πόλυ Τσακίρη.

Φωτογραφίες από όλα τα έργα της έκθεσης στο: www.dromenatechnis.blogspot.com

Άρθρο | «Όφις και κρίνο»: Η persona ενός ζωγράφου στον Καζαντζάκη

2009-09-14T09:26:00.003+03:00

Διαχρονικά, πολλοί είναι οι συγγραφείς που έχουν καταθέσει στο λογοτεχνικό έργο τους όψεις του «ήθους» των καλλιτεχνών ηρώων τους και έχουν αποκαλύψει εκφράσεις της αποκλίνουσας καλλιτεχνικής τους φύσης. Πολλοί περισσότεροι είναι οι λογοτέχνες που έχουν περιγράψει το ερωτικό πάθος των ηρώων τους που τους οδηγεί στα όρια της παραφροσύνης. Στο έργο του Νίκου Καζαντζάκη «Όφις και κρίνο» (1906), συναντάμε ένα ιδιόρρυθμο ψυχικά και πνευματικά ζωγράφο, σφόδρα ερωτευμένο με μια γυναίκα.

Στο πρώιμο αυτό έργο του συγγραφέα, σκιαγραφείται η διαταραγμένη κατάσταση ενός ζωγράφου, ο οποίος καταθέτει τις σκέψεις του γύρω από την ύπαρξη μιας όμορφης γυναίκας που συνάντησε απρόσμενα: «Ένα βράδυ εκάθισα λυπημένος σ’ έναν κήπο έξω από την πόλη. Ένοιωσα πως κάποιον επερίμενεν η ψυχή μου. Έστρεψα το κεφάλι και την είδα. Γελαστή κι ώμορφη ερχόταν κάτω από τα δέντρα. Κάποιο χέρι μ’ έσπρωξε. Ω, το θυμούμαι’ Κάποιο χέρι παντοδύναμο μ’ έσπρωξε. Και της σίμωσα και της είπα τ’ όνομά μου – όνομα γνωστό καλλιτέχνη – και την παρακάλεσα να μ’ αφίσει να την ζωγραφίσω».

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Δημήτρης Σωτάκης: "Η λογοτεχνία περισσότερο δημιουργεί, παρά λύνει προβλήματα"

2009-09-11T10:09:00.001+03:00

Πολλοί κριτικοί έχουν κάνει λόγο για την αλληγορική γραφή του και την επιδέξια χρήση των συμβόλων στο έργο του, για την εμμονή του με τον χώρο της φαντασίας, για την υπαρξιακή αγωνία των ηρώων του. Έχοντας ήδη στις συγγραφικές του αποσκευές πέντε βιβλία, ο συγγραφέας Δημήτρης Σωτάκης διαθέτει αναντίρρητα μια χαρακτηριστική αποκλίνουσα ματιά έναντι της σύγχρονης πραγματικότητας, την οποία μάς προσκαλεί να υιοθετήσουμε, ως αναγνώστες του έργου του. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, αποτυπώνεται με διαύγεια η ανατρεπτική σκέψη του συγγραφέα όσον αφορά ποικίλες όψεις της λογοτεχνικής έκφρασης, την ίδια στιγμή που στις απαντήσεις του υφέρπει μια λεπτή χιουμοριστική διάθεση που αποδεικνύει ότι ο ίδιος αντιστρατεύεται κάθε μορφής σοβαροφάνεια και διδακτισμό…

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Έκθεση | "Περνάς απέναντι" part IV εικαστικό φεστιβάλ ASH IN ART

2009-09-08T15:03:00.002+03:00

Εικαστικό Φεστιβάλ "Περνάς απέναντι"
[part IV]

Ομαδική έκθεση εικαστικών δημιουργών
με αφορφή τα 5 χρόνια του ASH IN ART

9 - 20 Σεπτεμβρίου 2009

Ώρες λειτουργίας: 18:00 - 23:00 (εκτός Δευτέρας)

Λαχούρη 1 & Ηρακλέους 10, Mετρό Συγγρού-Fix
N. Κόσμος, Αθήνα, 2109216890

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Θόδωρος Αλμαλιώτης, Διονυσία Αλμπανίδου, Φανή Αχειμάστου, Ιάκωβος Βάης, Έλενα-Ινέζ Βενιέρη, Κωνσταντίνος Βρέντας, Σοφία Γκίκα, Φλώρα Διαμαντή, Κατερίνα Θανοπούλου, Γεωργία Καλαμαρά, Aικατερίνη Καλουμένου, Ειρήνη Καμπρή, Άννα Κανατά, Μαίρη Καππάτου, Χρήστος Καρακίτσος, Πάνος Κόκκαλης, Κώστας Κολημένος, Θανάσης Κετσιλής, Κώστας Κρηδεράς, Αγγελής Κυρούδης, Λένα Λέκκου, Σοφία Λέρτα, Μιλτιάδης Μαμμωνάς, Τάσος Μενεμενόγλου, Φαίδρα Μαγκριώτη, Έλλη Μίχου, Αμαλία Παπαδοπούλου, Γαρυφαλιά Παπαγεωργίου, Μάρκος Παπουτσάκης, Χρήστος Πάσχος, Αλτίν Πατσέλη, Παναγιώτης Παύλου, Γιώργος Πέρρος, Ευρυδίκη Πέτρου,Γιώργος Πρασσάς, Έλενα Προδρομίδου, Tina Reizi, Μάγδα Σιαμκούρη, Σπύρος Σκούταρης, Ειρήνη Σπυριδάκη, Μαρία Τέσκου, Αριστοτέλης Τριάντης, Κυριάκος Σάρδης, Δημήτρης Τζάνης, Πάνος Τσιρίγκας, Μιχάλης Φράγκος.

Έκθεση | “ArtWave Athens Festival” Ψηφιακό φεστιβάλ τέχνης

2009-09-01T00:24:00.007+03:00

www.artwaveathensfestival.com

Ψηφιακό φεστιβάλ τέχνης με θέμα:
"SEX TRAFFICKING - The other side of the dream"

1 - 11 Σεπτεμβρίου 2009

υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς

"Fear Factor"
Ακρυλικό σε καμβά, 30x60 cm

Τεκμηρίωση του έργου:

Η προσδοκία ενός καλύτερου αύριο. Η προσμονή της ευτυχίας που έχει τη δύναμη να σβήνει τα σημάδια του παρελθόντος. Η ψευδαίσθηση μιας ευδαιμονίας που έχει πιστέψει ότι θα εμφανιστεί. Το ανθρώπινο κορμί, θύμα μιας γενναιόδωρης υπόσχεσης, απιθώνει τις ελπίδες του στη λήθη. Τη λήθη που προσδοκά ότι θα το λυτρώσει από τις βασανιστικές αναμνήσεις ενός αμαρτωλού παρελθόντος. Προς το παρόν, ζει σαν να απέχει από τη ζωή, εμπλεκόμενο στους κρυφούς πόθους μιας υποκριτικής κοινωνίας. Της ίδιας κοινωνίας που υπόσχεται ανεκπλήρωτα όνειρα, ανατρέφοντας τη ματαιοδοξία των ανθρώπων.

Ανάβοντας ένα πικρό τσιγάρο κοιτάζει στον καθρέφτη, να δει τον πραγματικό της εαυτό. Από μέσα, όμως, το μόνο που ξεπροβάλλει είναι ο φόβος…

Άρθρο | Αναζητώντας την πρωτοτυπία στο εικαστικό έργο...

2009-08-25T15:30:00.004+03:00

Δεν είναι λίγες οι φορές που, ευρισκόμενοι μεταξύ άλλων σε ένα χώρο εκθέσεων ή μια γκαλερί, έχουμε ακούσει να διατυπώνονται από το φιλότεχνο συρρέον πλήθος σχόλια του τύπου «Πολύ πρωτότυπη δουλειά» ή ότι ο/η καλλιτέχνης «ζωγραφίζει πρωτότυπα». Ο χαρακτηρισμός «πρωτότυπα» αποδίδεται συνήθως όταν τα έργα τέχνης που εκτίθενται διαφοροποιούνται σε ό,τι αφορά το περιεχόμενο ή την τεχνοτροπία -λιγότερο ή περισσότερο- από τις οπτικές παραστάσεις ή τα προσφιλή οπτικά ιδιώματα των ενδιαφερομένων. Ενίοτε μάλιστα, «πρωτότυπη» χαρακτηρίζεται μια καλλιτεχνική δημιουργία, όταν δεν ανταποκρίνεται στις προσδοκίες και στις επιθυμίες του κοινού, όταν με άλλα λόγια δε συνάδει με τις αισθητικές προτιμήσεις του. Στην περίπτωση αυτή, ο τύπος «πρωτότυπη» χρησιμοποιείται, επειδή στη διατύπωση κρίνεται προτιμητέα έναντι ενός αποδοκιμαστικού σχολιασμού του καλλιτεχνικού έργου που θα αναδυόταν πηγαία από το αυθόρμητο αληθές βίωμα των θεατών.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Νικόλας Σμυρνάκης: «Στόχος της ένωσης καλλιτεχνών NAUTE είναι η πηγαία ανταλλαγή ιδεών»

2009-08-12T08:52:00.002+03:00

Μια ομάδα καλλιτεχνών από διαφορετικές χώρες συναντήθηκαν πριν από μερικά χρόνια στην Κρήτη, μοιράστηκαν το πάθος τους για την τέχνη και αποφάσισαν να ιδρύσουν την ένωση καλλιτεχνών NAUTE. Θέλοντας να αντλήσουμε περισσότερες πληροφορίες για την πρωτοβουλία αυτή, συνομιλήσαμε με τον Υπεύθυνο Δημοσίων Σχέσεων της ένωσης κ. Νικόλα Σμυρνάκη, ο οποίος μας παρείχε διαφωτιστικές πληροφορίες για τη φιλοσοφία και τους σκοπούς της σύστασης της καλλιτεχνικής αυτής ομάδας, για τις δραστηριότητές της, για τη συνύπαρξη καλλιτεχνών με διαφορετικές πολιτισμικές καταβολές. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, ο κ. Σμυρνάκης, μέσα από το μεστό λόγο του, καταθέτει την ενδιαφέρουσα οπτική του αναφορικά με την άνθιση και τη διάδοση της καλλιτεχνικής δημιουργίας μέσα από το διεθνές περιβάλλον μιας ομάδας δημιουργικών ανθρώπων.

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | «Είμαι Άσχημη...» - Το καθεστώς της γυναικείας εικόνας

2009-08-11T14:40:00.002+03:00

Πριν από μερικές ημέρες διάβασα το θεατρικό κείμενο – μαύρη κωμωδία των Sergi Belbel και Jordi Sanchez «Είμαι Άσχημη» («Soy Fea»), γραμμένο το 1997. Το κείμενο θίγει μία από τις όψεις της σύγχρονης δυτικής κουλτούρας, αυτή του καθεστώτος της εικόνας, της εξιδανίκευσης της ομορφιάς, της κυριαρχίας του lifestyle που θέτουν στο περιθώριο της κοινωνίας όσους δείχνουν να είναι διαφορετικοί, δηλαδή όσους δε διαθέτουν τα χαρακτηριστικά ή δεν τηρούν απαρέγκλιτα τους όρους που θέτει το σύνολο των ανθρώπων, ώστε να αποκτήσουν τα διακριτικά γνωρίσματα που στοιχειοθετούν αυτό που κοινώς αποκαλείται «ομορφιά» και εντοπίζεται αποκλειστικά στην εξωτερική εμφάνιση των ανθρώπων.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Έκθεση | ΓΝΑΦΑΛΑ 2009 - Λαογραφικό Μουσείο Σουφλίου

2009-08-03T19:48:00.002+03:00

Εκδηλώσεις "Γνάφαλα 2009"
6 -16 Αυγούστου
Λαογραφικό Μουσείο Σουφλίου

Το Λαογραφικό Μουσείο Σουφλίου «Τα Γνάφαλα» διοργανώνει τις φετινές εκδηλώσεις με σκοπό να παρουσιάσει ένα από τα πιο σημαντικά εκθέματα του μουσείου. Ένα ιστορικής και πολιτισμικής σημασίας βραχιόλι με το όνομα «Γέφυρα». Το βραχιόλι «Γέφυρα» φοριότανε από τις γυναίκες της περιοχής όταν έμεναν έγκυες. Είναι σύμβολο γονιμότητας και πήρε το όνομα του εκτός από το σχήμα του που συμβολίζει τα στήθη και την κοιλιά της γυναίκας, όσο και από τη φυσική μετάβασης του κοριτσιού σε γυναίκα μέσα από την εγκυμοσύνη.

Μέσα από αυτές τις εκδηλώσεις θα προσπαθήσουμε να γεφυρώσουμε τον κόσμο των τεχνών, την μουσική με τη ζωγραφική, τον κινηματογράφο με τον χορό, το σύγχρονο με την παράδοση.

Με αφορμή το αφιέρωμα αυτό, το Μουσείο μας διοργανώνει εικαστική έκθεση με θέμα «Η Γέφυρα».

"Τεντώσου, γέφυρα, πάρε θέση, δοκάρι απερίφραχτο, βάσταξε αυτόν που σου εμπιστεύονται. Εξουδετέρωσε ανεπαίσθητα την αστάθεια του βήματός του, αν όμως κλονίζεται, κάνε τον να σε αντιληφθεί και, σαν ένας θεός του βουνού, εκσφενδόνισέ τον στη στεριά."

Φραντς Κάφκα- Η γέφυρα

Συνέντευξη | Γιώργος Αρμένης: «Ο ηθοποιός καταθέτει την αλήθεια του»

2009-07-28T12:39:00.002+03:00

Ένας «σπάνιος ηθοποιός, προικισμένος με μια εκρηκτική φαντασία που ξεπηδά από την πραγματικότητα και την αλήθεια» είναι ο Γιώργος Αρμένης, όπως τον έχει χαρακτηρίσει γενναιόδωρα ο δάσκαλός του Κάρολος Κουν. Την φετινή χρονιά, συμπληρώνοντας σαράντα χρόνια στο θέατρο, σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε σε δύο μονόπρακτα του Ιονέσκο, τις «Καρέκλες» και το «Μάθημα» στο Νέο Ελληνικό Θέατρο (που επίσης συμπληρώνει φέτος τα δέκα χρόνια λειτουργίας του), με τα οποία καταθέτει ότι «φλέρταρε χρόνια» έως ότου το φλερτ μετουσιωθεί σε «πράξη θεατρική». Ο καταξιωμένος θεατρικός ηθοποιός και σκηνοθέτης στη συνέντευξη που μας παραχώρησε, εξομολογείται πτυχές από τη θεατρική του διαδρομή, η οποία από την αφετηρία της έχει καταφέρει να νοηματοδοτεί μέχρι σήμερα τη ζωή του. Απολύτως πιστός σε εκείνα που τον εκφράζουν και ζωογονούν το θεατρικό του ενδιαφέρον και ενάντιος με την τηλεοπτική κουλτούρα της σύγχρονης εποχής, υπηρετεί με αφοσίωση το θέατρο. Γιατί για τον ίδιο, το θέατρο διαμορφώνει συνειδήσεις και επηρεάζει τον τρόπο ζωής και έκφρασης των ανθρώπων…

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | Οι αυθαίρετες αξιολογήσεις της πολιτισμικής στάθμης ημών και υμών...

2009-07-27T11:27:00.001+03:00

Στη συνέντευξή του, η οποία φιλοξενείται στο περιοδικό art.mag, ο μουσικοσυνθέτης Ross Daly κατέθεσε την ενδιαφέρουσα άποψη ότι «οι λαοί της Ανατολής εξακολουθούν και έχουν μια συνείδηση της ιερής διάστασης της μουσικής και δεν έχουν παγιδευτεί τόσο πολύ στην εντελώς παρεξηγημένη έννοια της “προσωπικής έκφρασης” που έχει θεοποιήσει πια ο σύγχρονος δυτικός πολιτισμός». Η παραπάνω θέση που επιβεβαιώνει τον ατομοκεντρικό χαρακτήρα του δυτικού πολιτισμού - ο οποίος φαίνεται ότι μας αφορά περισσότερο - μου έδωσε το έναυσμα να προβληματιστώ σχετικά με ζητήματα που αφορούν ό,τι έχουμε συνηθίσει να αποκαλούμε ως επίσημο δυτικό πολιτισμό από τη μια και λαϊκό πολιτισμό ή πολιτισμό των ανατολικών χωρών από την άλλη πλευρά.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Ross Daly: «Το μέλλον θα ανήκει σε αυτούς που περιαυτολογούν από λιγότερο έως και καθόλου»

2009-07-13T01:28:00.003+03:00

Πατρίδες του, οι μουσικές του κόσμου. Το ταξίδι να φθάσει σε αυτές, ζωτική του ανάγκη. Ο καταξιωμένος μουσικός Ross Daly, με τις αποσκευές του γεμάτες από τις μελωδικές παραδόσεις Δύσης και Ανατολής, δεξιοτέχνης πολλών και διαφορετικών μουσικών οργάνων, δηλώνει σήμερα ότι δεν είναι παρά ένας ταπεινός υπηρέτης της μουσικής. Η αγάπη του για τη μουσική και το ενδιαφέρον του για τη σύμπραξη με μουσικούς διαφορετικής εθνοπολιτισμικής καταγωγής, τον ενέπνευσαν να ιδρύσει το 1982 το Μουσικό Εργαστήρι «Λαβύρινθος» στο χωριό Χουδέτσι του Ηρακλείου Κρήτης. Με περισσότερους από εικοσιπέντε δίσκους στο ενεργητικό του, ο πολυτάλαντος Ιρλανδός – που όμως έχει ως ορμητήριο την Κρήτη τα τελευταία 35 χρόνια – καταθέτει με γλαφυρότητα τις άκρως ενδιαφέρουσες απόψεις του για το παρόν και το μέλλον της μουσικής εντός και εκτός των συνόρων, στην περιεκτική συνέντευξη που ακολουθεί...

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | Σάμουελ Μπέκετ: «Οι ζωγράφοι του εμποδίου»

2009-07-12T12:24:00.002+03:00

Η ζωγραφική τέχνη του δυτικού κόσμου ενδιαφέρει ιδιαίτερα το συγγραφέα Σάμουελ Μπέκετ, γι’ αυτό και διατρέχει το μυθιστορηματικό, αλλά και θεατρικό έργο του. Με αφορμή τις παράλληλες εκθέσεις των δύο Ολλανδών ζωγράφων Μπραμ και Γκερ βαν Βέλντε στο Παρίσι, το 1945, ο Μπέκετ γράφει δύο κείμενα, «Ο κόσμος και το παντελόνι» (το 1945) και «Ζωγράφοι του εμποδίου» (το 1948) και με αυτά ανοίγει τη συζήτηση για την μοντέρνα τέχνη. Στο κείμενό του «Ζωγράφοι του εμποδίου» καταθέτει ότι η ιστορία της ζωγραφικής δεν είναι άλλο από την ιστορία των σχέσεων με το αντικείμενό της. Όταν αναφέρεται στο αντικείμενο, ο συγγραφέας εννοεί το αντικείμενο της αναπαράστασης της ζωγραφικής. Θεωρεί μάλιστα ότι «είναι παράλογο να μιλάμε, όπως ο Καντίνσκυ, για μια ζωγραφική απελευθερωμένη από το αντικείμενο. Αυτό από το οποίο απελευθερώθηκε η ζωγραφική είναι από την ψευδαίσθηση ότι υπάρχουν περισσότερα από ένα αντικείμενα αναπαράστασης, ίσως επίσης και από την ψευδαίσθηση ότι αυτό το μοναδικό αντικείμενο δέχεται να αναπαρασταθεί». Αυτό χρησιμοποιείται ως αξίωμα από τον ίδιο, προκειμένου να προχωρήσει παραπέρα το συλλογισμό του.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Έκθεση | ARTogether Festival @ Gazi | ARThouse

2009-06-30T13:13:00.003+03:00

Η καλλιτεχνική πολιτεία του bankit.gr ζωντανεύει στο κέντρο της πόλης με τo ARTogether Festival @ Gazi! Όλες οι τέχνες συγκεντρώνονται για άλλη μια χρονιά σε ένα φεστιβάλ, δίνοντας ραντεβού αυτή τη φορά στο ARThouse.

Ζωγράφοι, φωτογράφοι, ηθοποιοί, θεατρικές ομάδες, σκηνοθέτες, performers, συγκροτήματα, συγγραφείς, συνθέτες, γραφίστες, σεναριογράφοι, σκιτσογράφοι, animators, εικαστικοί, ποιητές, χορευτές, στιχουργοί, καλλιτεχνικές ομάδες θα δηλώσουν το παρόν για 3 μέρες σε ένα φεστιβάλ γεμάτο καλλιτεχνικά δρώμενα και ατελείωτα parties!

2,3 και 4 Ιουλίου πάνω από 150 καλλιτέχνες, με περισσότερα από 350 έργα θα ζωντανέψουν την πολιτεία του bankit.gr στην καρδιά της Αθήνας!

Οι καλλιτέχνες συναντιούνται, εκθέτουν τα έργα τους, ζωντανεύουν τις παραστάσεις τους, ελευθερώνουν τις μουσικές τους. Και το κοινό, απολαμβάνει τη δημιουργικότητά τους, συνομιλεί μαζί τους, διασκεδάζει και κάνει party μέχρι το πρωί!

Να είστε εκεί! Για περισσότερες πληροφορίες και για το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων: www.artogether.gr

2,3,4 Ιουλίου | 20:00 ΜΜ | ARThouse | Κωνσταντινουπόλεως 46 | Γκάζι

Είσοδος ελεύθερη

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ:

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑΤΑ | DJ SET

PSYCLINIC TACTIX | WATERPIPES | NOSS TROMO | JIMMY JIB | DB MASTER

ΘΕΑΤΡΟ / PERFORMANCE

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / ANIMATION

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ | ΚΟΣΜΗΜΑ

ΠΟΙΗΣΗ | ΣΥΓΓΡΑΦΗ | ΣΕΝΑΡΙΟ

Συνέντευξη | Δημήτρης Πιτερός: «Έχει μεγάλη σημασία το να ζεις και να δουλεύεις κοντά στη φύση»

2009-06-29T12:11:00.002+03:00

Ένας νέος δημιουργός που ως πρώτη ύλη για τα έργα του χρησιμοποιεί αποκλειστικά υλικά που συλλέγει από τη φύση, είναι σίγουρα μια ξεχωριστή περίπτωση. Ξύλα που ξεβγάζει η θάλασσα, ρίζες, κορμοί δέντρων, σκουριασμένα σίδερα, σκοινιά, φελλοί, δίχτυα και όστρακα, συνδυάζονται αρμονικά σε πρωτότυπες ξυλοσυνθέσεις. Ο Δημήτρης Πιτερός ζούσε στην Αθήνα μέχρι τα εφηβικά του χρόνια και όταν οι συνθήκες τoν έφεραν στην Κρήτη, η πρωτόγνωρη επαφή του με την φύση ξύπνησε μέσα του την καλλιτεχνική δημιουργία. Από τότε περιδιαβαίνει θάλασσες και ποτάμια για να συλλέξει οτιδήποτε μπορεί να του φανεί χρήσιμο στις εικαστικές συνθέσεις του. Τον επισκεφθήκαμε στο εργαστήριό του για μια συνομιλία μαζί του...

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | "Τι είναι η Τέχνη για εσάς;" - Το πνεύμα του Francis Bacon αναδύεται μέσα από το Pixel Project

2009-06-28T16:13:00.002+03:00

Πριν από μερικές ημέρες ολοκληρώθηκε το φεστιβάλ Fringe στην Αθήνα και μαζί με αυτό πραγματώθηκε και το Pixel Project, ένας διαδραστικός ψηφιακός καμβάς που εμπνεύστηκαν οι συντελεστές του Artspot. Το ενδιαφέρον σημείο του Pixel Project ήταν η δυνατότητα των επισκεπτών, εκτός από την επιλογή του αγαπημένου τους χρώματος, να καταθέτουν ηλεκτρονικά τις απόψεις τους για το τί είναι η τέχνη, πώς δηλαδή θα προσδιόριζαν το περιεχόμενο ή τη σημασία της κατά την προσωπική τους υποκειμενική σκοπιά.
Τα σχόλια των συμμετεχόντων υπήρξαν εξαιρετικά ενδιαφέροντα. Πολλοί από εκείνους που θέλησαν να μετάσχουν στο Pixel Project όρισαν την τέχνη ως ένα τρόπο διαφυγής από την πραγματικότητα (οδυνηρή πολλές φορές) που όλοι μας βιώνουμε καθημερινά. Ως μία ευκαιρία να μετακινήσουμε το βλέμμα μας και να αντικρίσουμε την πραγματικότητα υπό μια διαφορετική οπτική γωνία, η οποία θα φωτίσει κάποιες κρυμμένες όψεις του κόσμου που μας περιβάλλει και εν τέλει της ίδιας της ύπαρξής μας. Η εμμονή της κοινής γνώμης στην ανάγκη του σύγχρονου ανθρώπου να διαφύγει από τον κλοιό της πραγματικότητας που αδυνατεί πλέον να υποφέρει είναι καταφανής. Επιπλέον, η καταφυγή του ανθρώπου στην τέχνη, η οποία εγγυάται το διανοητικό ή συναισθηματικό ταξίδι μακριά από τις καθημερινές μας οπτικές και λοιπές εμπειρίες και παραστάσεις, μάς γεννά σαφέστατα αισιοδοξία σε ό,τι αφορά την τέχνη αυτή καθαυτή, το μέλλον και τις προοπτικές της, τα υποκείμενα που τη δημιουργούν, όσο και τα προϊόντα της.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Έκθεση | "Περνάς απέναντι" εικαστικό φεστιβάλ ASH IN ART - Δήμος Νικαίας

2009-06-27T10:50:00.005+03:00

Εικαστικό Φεστιβάλ "Περνάς απέναντι"

Ομαδική έκθεση εικαστικών δημιουργών
με αφορφή τα 5 χρόνια του ASH IN ART

29 Ιουνίου - 19 Ιουλίου 2009

Ώρες λειτουργίας: 19:00 - 23:00

Εγκαίνια: 29 Ιουνίου, ώρα 20:00

Δήμος Νικαίας - Πνευματικό κέντρο
Πολιτιστικός Πολυχώρος "Μάνος Λοϊζος"

Έκθεση | "Pixel Project" Ομαδική έκθεση μελών Artspot στην Τεχνόπολη

2009-06-15T01:34:00.006+03:00

Εκδήλωση: “The Pixel Project” – διαδραστική εγκατάσταση στο πλαίσιο του Athens Fringe Festival 2009
Παράλληλη δράση: Εικαστική έκθεση 10 μελών της κοινότητας Artspot με θέμα “Οι τέχνες για εσάς”
Τόπος: “Τεχνόπολις” στο Γκάζι, αίθουσα Δ13 – “Σιδηρουργείο”, και παράλληλα στον δικτυακό τόπο www.pixelproject.gr
Διάρκεια: 15-21 Ιουνίου 2009
Ωράριο λειτουργίας: Καθημερινά 19:00 έως 00:00
Διοργάνωση: Δικτυακή κοινότητα τέχνης Artspot.gr

Στο πλαίσιο του Athens Fringe Festival 2009, το artspot.gr θα κάνει αισθητή την παρουσία του με μια ομαδική έκθεση - event στην Τεχνόπολη στο Γκάζι από 15 έως 21 Ιουνίου. Η αίθουσα Δ13, το γνωστό "Σιδηρουργείο" θα φιλοξενήσει αποκλειστικά την ομάδα Artspot, όπου πέραν της ομαδικής έκθεσης ζωγραφικών και φωτογραφικών έργων, θα παρουσιάσει για πρώτη φορά μια διαδραστική εγκατάσταση κατά την οποία θα συναντιούνται αρμονικά η τέχνη και η τεχνολογία. Το όνομα αυτής; "The Pixel Project".

Περιγραφή εγκατάστασης
Το συγκεκριμένο event είναι απόλυτα διαδραστικό και δίγλωσσο προσπαθώντας να ενταχθεί αρμονικά στον διεθνή χαρακτήρα του φεστιβάλ. Πρόκειται για την υλοποίηση και το σχεδιασμό ενός "ψηφιακού καμβά", αποτέλεσμα του οποίου θα είναι οι συνολικές "ψηφιακές πινελιές" των επισκεπτών του Athens Fringe Festival 2009, αλλά ταυτόχρονα και των χρηστών του διαδικτύου. Στο χώρο όπου θα πραγματοποιηθεί το event θα υπάρχουν σταθμοί PC συνδεδεμένοι με το διαδίκτυο και ο κάθε επισκέπτης θα έχει τη δυνατότητα να επιλέξει το αγαπημένο του χρώμα και να συμπληρώσει το προσωπικό του σχόλιο στο θέμα: «Τι είναι η Τέχνη για εσάς». Η χρωματική επιλογή και το σχόλιο τους θα αποτελεί άμεσα και σε πραγματικό χρόνο μέρος του ψηφιακού καμβά, ο οποίος θα είναι διαθέσιμος μέσω διαδικτύου.

Το Pixel Project επιπλέον θα δώσει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να ενημερωθούν για την ερμηνεία της χρωματικής τους επιλογής μέσω αυτοματοποιημένου email, ενώ αυτόματα θα συμμετέχουν σε κλήρωση όπου τρεις τυχεροί θα κερδίσουν δώρα!

Στον ίδιο χώρο θα υπάρχει και μία ομαδική έκθεση τέχνης, περιμετρικά στημένη, με επιλεγμένα έργα μελών της κοινότητας του Αrtspot. Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Αμπάβη Ανδριανή, Βασιλειάδης Γιώργος, Βατικιώτης Παντελής, Grama Gabriel, Κολοκοτρώνη Φωτεινή, Μπαλούτογλου Νάνσυ, Ρουμπέκα Κατερίνα, Σπυριδάκη Ειρήνη, Χαραλαμπίδης Θεόδωρος, Χρόνη Μαριλένα.

Συντελεστές της εκδήλωσης είναι οι: Γιώργος Δρακάκης, Ανδριανή Αμπάβη, Martin Hristov και Φωτεινή Κολοκοτρώνη.

Χορηγοί της εκδήλωσης είναι οι εταιρείες: Rainbow, Opticon, Poof-o-mania, Asterias, Typo-offset, Lollypop, Motivo.

Άρθρο | Εμμάνουελ Κάντ: Βασικές αρχές αισθητικής θεωρίας

2009-06-11T20:29:00.004+03:00

Ο Εμμάνουελ Καντ συνέβαλε στην ένταξη της Αισθητικής στο χώρο της φιλοσοφίας. Η αισθητική κρίση για τον Καντ συνιστά μια «αναστοχαστική» κρίση που σε αντίθεση με την «καθοριστική» λογική κρίση, περιορίζεται στην υποκειμενική ανταπόκριση, που συνδέεται με την ευχαρίστηση ή τον πόνο. Δεν σχετίζεται με την εξήγηση και την κατανόηση του αντικειμένου, αλλά με τις υποκειμενικές προτιμήσεις μας. Αυτό που είναι ωραίο για κάποιον είναι εκείνο που γεννά μέσα του το συναίσθημα του ωραίου. Και εκείνο που χαρακτηρίζει ένα αντικείμενο ωραίο είναι η μορφή του (και όχι το περιεχόμενό του), η οποία γίνεται αντιληπτή χάρη στη διάνοια και τη φαντασία μας.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Έκθεση | "Αντιπαραθέσες στη σύγχρονη Ελληνική τέχνη" - Ελληνογαλλικός Σύνδεσμος

2009-06-07T11:35:00.004+03:00

Ομαδική έκθεση:
"Αντιπαραθέσεις στη σύγχρονη Ελληνική τέχνη"

στο πλαίσιο του
Athens Fine Arts Festival

11 - 14 Ιουνίου 2009

Αίθουσα τέχνης Ελληνογαλλικού Συνδέσμου
(πλατεία Κολωνακίου 2, 4ος όροφος. τηλ: 210 3606231)

Επιμέλεια έκθεσης: Μιχαήλ Ρωμανός

Καλλιτέχνες:

Φαίη Αλτηπαρμάκη, Χλόη Ν. Αμαράντου, Αιμιλία Αργυρίου, Αγγελική Βαϊανού, Ελευθερία Βέργου, Αθανασία Γιαξίδου, Γκαμπριέλ Βαλεντίν Γκράμα, Ζωή Γκαϊδατζή, Τζούλια Γκερρέρο, Δήμητρα Γκουτζιώτου, Βίκυ Δελλαπόρτα, Γιάννης Δενδρινός, Εύα Διβάρη, Ειρήνη Ευθυμάκη, Βασιλική Κάππα, Νίκος Λαμπρινός, Μάρκος Παπουτσάκης, Σύλβια Πετσούρα, Μιχαήλ Ρωμανός, Εύα Σολδάτου, Ειρήνη Σπυριδάκη, Μιχάλης & Γιάννης Σχίζας, Νικόλαος Ταμουτσέλης, Σάντρα Φουρλή, Μαριλένα Χρόνη.

Εγκαίνια: Πέμπτη 11 Ιουνίου 2009, ώρα 8.30 μ.μ.

Την βραδιά των εγκαινίων η ηθοποιός Βαρβάρα Κυρίτση θα απαγγείλει ποιήματα από την ποιητική συλλογή "Εικόνες ζωής" της Χλόης Ν. Αμαράντου ενώ η υψίφωνος Δώρα Ρούσση θα ερμηνεύσει μελοποιημένη ποίηση της Εύας Σολδάτου, από την ποιητική της συλλογή ¨Νυκτερινές μπαλάντες".

Ειρήνη Σπυριδάκη: "Αστική Λήθη"
(Ακρυλικό σε καμβά, 100x100 cm)

Άρθρο | Όσκαρ Ουάιλντ: «Η αντιλογία της τέχνης με τη ζωή»

2009-05-27T15:54:00.003+03:00

Στο έργο του Όσκαρ Ουάιλντ «Η σημασία του να μην κάνεις τίποτα» η ζωή από καλλιτεχνικής άποψης χαρακτηρίζεται ως «σκέτη αποτυχία», επειδή μας εξασφαλίζει ότι ενόσω ζούμε, μπορούμε να ξαναγευτούμε την ίδια ακριβώς συγκίνηση. Ο κόσμος όμως της Τέχνης είναι πολύ διαφορετικός: «Σ’ ένα ράφι της βιβλιοθήκης πίσω σου βρίσκεται η Θεία Κωμωδία και ξέρω πως, αν την ανοίξω σε μια ορισμένη σελίδα, θα νιώσω ένα φοβερό μίσος για κάποιον που ποτέ δεν με έβλαψε ή θα συγκλονιστώ από κάποιο μεγάλο έρωτα για κάποιον που ποτέ δεν πρόκειται να δω. Δεν υπάρχει είδος πάθους που η Τέχνη να μην μπορεί να μας ικανοποιήσει, κι όσοι από εμάς έχουμε ανακαλύψει το μυστικό της, μπορούμε, από πριν, να διαλέγουμε τις συγκινήσεις που θέλουμε να γευτούμε. Μπορούμε να διαλέξουμε την ημέρα και την ώρα».

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Έρση Σωτηροπούλου: «Η λογοτεχνία διευρύνει την προσωπική φυλακή μας»

2009-05-12T16:17:00.005+03:00

Η τιμημένη με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος - για το πολυσυζητημένο βιβλίο της «Ζιγκ - Ζαγκ στις νερατζιές» - Έρση Σωτηροπούλου έχει διαγράψει μια άκρως ενδιαφέρουσα πορεία «εις των ιδεών την πόλι». Η πολυμεταφρασμένη συγγραφέας με το αδιαμφισβήτητο αφηγηματικό ταλέντο και το λεπτό χιούμορ, καταφέρνει με εμπνευσμένες περιγραφές να σκιαγραφεί μοναδικά τους χαρακτήρες των βιβλίων της. Στη μεστή συνέντευξη που ακολουθεί ξεδιπλώνει αβίαστα τις σκέψεις της, αναδεικνύοντας τη στενή σχέση της προσωπικής διαδρομής της στη ζωή με την περιπέτεια της συγγραφής…

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | Οι εικαστικές τέχνες στη βιτρίνα του κυβερνοχώρου

2009-05-11T21:19:00.004+03:00

Οι νέες τεχνολογίες μέσω του διαδικτύου παρέχουν τη δυνατότητα της δυναμικής προσέγγισης της γνώσης και της διαδραστικής σύγχρονης ή ασύγχρονης επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων. Στο διαδίκτυο εμπεριέχονται πλέον ποικίλες όψεις της πραγματικότητας σ’ ένα εικονικό περιβάλλον, όπου οπτικοποιείται ο σύγχρονος πολιτισμός. Αντιλαμβανόμενος το διαδίκτυο όχι μόνο ως μέσο, αλλά πολύ περισσότερο ως χώρο, ο Μίλτος Μανέτας προχώρησε στον ορισμό των ιστοσελίδων ως των πιο ριζοσπαστικών και σημαντικών αντικειμένων τέχνης σήμερα ("Websites Are The Art Of Our Times", 1999). Με τη φιλοξενία των έργων τέχνης σε διαδικτυακή πλατφόρμα, ο καλλιτέχνης έχει τη δυνατότητα να παρουσιάσει το έργο του σε φιλότεχνους ενδιαφερόμενους σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης...

[...η συνέχεια στο art.mag]

Άρθρο | Πάμπλο Πικάσο: "Είμαι μόνο ένας δημόσιος ψυχαγωγός..."

2009-04-29T11:51:00.008+03:00

Πριν από λίγο καιρό, ανακάλυψα ένα εξομολογητικό κείμενο του Πικάσο που είχε καταχωρηθεί τον Μάιο του 1923 στο περιοδικό της Νέας Υόρκης «The Arts». Ένα κείμενο που με ξάφνιασε στην αρχή, με έβαλε σε σκέψεις στη συνέχεια και τώρα, έπειτα από μερικές; εβδομάδες, έχει καταφέρει και επανέρχεται τακτικά στη σκέψη μου, και μάλιστα σε ώρες άκρως ακατάλληλες για προβληματισμό. Σας παραθέτω αυτούσιο το εύρημά μου.

«Από τη στιγμή που η τέχνη δεν είναι τροφή των εκλεκτών, ο καλλιτέχνης μπορεί να εκδηλώνει το ταλέντο του με κάθε ιδιοτροπία, όπως του καπνίσει, με κάθε επινόηση του πνευματικού τσαρλατανισμού. Αλλά οι εκλεπτυσμένοι, οι πλούσιοι, οι χασομέρηδες, οι διυλίζοντες την πεμπτουσία, ψάχνουν για το καινούριο, το αλλόκοτο, το πρωτοφανές, το σκανδαλώδες. Κι εγώ, από τον κυβισμό κι ύστερα ικανοποίησα αυτούς τους κυρίους και τους κριτικούς με πάμπολλα παράξενα που πέρασαν από τον νου, και όσο λιγότερο τα καταλάβαιναν τόσο τα θαύμαζαν. Με το να διασκεδάζω συνεχώς με όλα τούτα τα παιχνίδια, τις λοιδορίες, τους γρίφους, τις σπαζοκεφαλιές και τα αραβουργήματα έγινα διάσημος και μάλιστα πολύ γρήγορα. Και η διασημότητα για ένα ζωγράφο σημαίνει: πωλήσεις, κέρδη, περιουσία, πλούτο. Όπως γνωρίζετε, σήμερα είμαι διάσημος και πλούσιος, αλλά όταν μένω μόνος με τον εαυτό μου δεν έχω το θάρρος να με θεωρώ καλλιτέχνη με την αρχαία έννοια της λέξης. Ήταν μεγάλοι ζωγράφοι ο Τζιόττο, ο Τισιανός, ο Ρέμπραντ, ο Γκόγια. Είμαι μόνον ένας δημόσιος ψυχαγωγός, που κατάλαβε την εποχή του, που ικανοποίησε όσο μπορούσε την ηλιθιότητα, την κενοδοξία και την απληστία των συγχρόνων του. Είναι πικρή η δική μου εξομολόγηση, πιο οδυνηρή απ’ ότι μπορεί να φαίνεται, έχει όμως την αρετή να είναι ειλικρινής».
(Πηγή: περιοδικό Φωτοχώρος)

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Αύγουστος Κορτώ: "Υπήρξα πάντα καχύποπτος απέναντι στη γονιμοποιό δύναμη της εμπειρίας"

2009-04-28T17:18:00.004+03:00

Ο νεότατος, πλην πολυγραφότατος συγγραφέας μάς αποκαλύπτει χωρίς περιστροφές τη σχέση του με την περιπέτεια της γραφής και αιτιολογεί για ποιο λόγο εμπνέεται από την ερωτική δυστυχία. Με έντονα προσωπικό ύφος καταθέτει τις σκέψεις του και τις αντιρρήσεις του για τα ζητήματα που του θέτουμε, αποδεικνύοντας εμπράκτως το ξεχωριστό του ταλέντο. Οι ευφυείς απαντήσεις του ακροβατούν ανάμεσα στην ακραιφνή μεστότητα και στον πηγαίο αυτοσαρκασμό. Μια απολαυστική συνέντευξη ακολουθεί…

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Έκθεση | "PINK" - Mail-Art project - Florean Museum / Ρουμανία

2009-04-27T10:17:00.005+03:00

Θέμα: "PINK"

Διεθνής έκθεση ταχυδρομικής τέχνης

FLOREAN MUSEUM,
Baia Mare, Ρουμανία

Εγκαίνια: 25 Απριλίου 2009

Συμμετέχουν 93 καλλιτέχνες

Επιμελητής: Mircea Bochis

"Pink" - Mixed Media - 17.8x12,5cm - 2009

Έκθεση | "4th AAW International Youth Salon" / Αλεξάνδρεια Αιγύπτου

2009-04-16T15:36:00.008+03:00

"4th AAW International Youth Salon"

Διεθνής έκθεση νέων καλλιτεχνών έως 35 ετών

L'Atelier D'Alexandrie

16 - 27 Απριλίου 2009

Αλεξάνδρεια, Αίγυπτος

Τιμητική διάκριση - Partcipation Prize
in "AAW international artists workshop 2010"

Πρόσκληση για συμμετοχή
στο Διεθνές Εργαστήριο Καλλιτεχνών το 2010
στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου
με κάλυψη των εξόδων διαμονής

Θα συμμετέχουν 30 καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες
μαζί με 10 Αιγύπτιους καλλιτέχνες

Έκθεση | "Χαμόγελο του παιδιού" - Πασχαλινό Bazaar

2009-04-14T00:39:00.005+03:00

«Το Χαμόγελο του Παιδιού» κλείνοντας 14 χρόνια δράσης και δημιουργίας διοργανώνει πασχαλινό παζάρι και προσκαλεί όλους, μικρούς και μεγάλους, να το επισκεφθούν:

- ΣΥΝΤΑΓΜΑ, Αίθουσα Αττικό Μετρό, Στάση Σύνταγμα,
από 14 έως 16 Απριλίου 2009, ώρες 7:30-22:00

Oι επισκέπτες του bazaar θα έχουν τη δυνατότητα να πραγματοποιήσουν τις πασχαλινές αγορές τους, διαλέγοντας ανάμεσα σε πλήθος κατασκευών που ετοιμάστηκαν με πολύ μεράκι και αγάπη από τα παιδιά στα Σπίτια μας, τους Εθελοντές και τους Χορηγούς μας.

Σκοπός του Οργανισμού μας, μέσα από αυτές τις εκδηλώσεις, είναι να ενημερωθούν οι φίλοι μας για τις προσπάθειές μας ως προς την αντιμετώπιση των καθημερινών προβλημάτων των παιδιών και να υποστηρίξουν με οποιοδήποτε τρόπο μπορούν τον καθημερινό μας αγώνα για χιλιάδες παιδικά χαμόγελα!

Συνέντευξη | Νίκος Δήμου: "Ο ρόλος της τέχνης είναι η λύτρωση από το βάρος της ύπαρξης"

2009-04-13T09:17:00.002+03:00

Ο ανατρεπτικός συγγραφέας με τη φιλοσοφική σκευή, τολμά να θέτει υπό αμφισβήτηση καθετί παραδεδεγμένο, εξηγώντας μας πώς έχει καταφέρει να αποφεύγει στη ζωή του τις εύκολες λύσεις. Ο πολυγραφότατος Νίκος Δήμου, με την εντονότατη παρουσία στο Διαδίκτυο, μιλάει για το συγγραφικό του έργο, αλλά και για τα εφόδια που πρέπει να διαθέτει κάποιος για να χαρακτηριστεί δημιουργός. Αναλύει τη λυτρωτική δύναμη της τέχνης και την επιρροή που ασκεί στο σύγχρονο άνθρωπο, σκιαγραφώντας το περιεχόμενο της αισθητικής. Παράλληλα αναφέρεται εγκωμιαστικά στην τεχνολογία και επισημαίνει τις ευκαιρίες που παρέχει η ψηφιακή εποχή σ’ ένα πνευματικό άνθρωπο των ημερών μας...

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Συνέντευξη | Γιάννης Τσιγκένης: "Η τέχνη θα πρέπει να προσφέρει την απλότητα που όλοι μας έχουμε ανάγκη σήμερα"

2009-04-12T13:10:00.004+03:00

Εκείνο που με την πρώτη ματιά εντυπωσιάζει στα έργα του γλύπτη Γιάννη Τσιγκένη είναι η ικανότητά του να μετατρέπει το άψυχο μέταλλο – σύμβολο της σύγχρονης βιομηχανικής εποχής - σε καλλιτεχνική δημιουργία που αυθύπαρκτη πια, φέρει εναργώς τα μηνύματα και το προσωπικό στίγμα του δημιουργού της. Ο καλλιτέχνης Γιάννης Τσιγκένης συλλέγει το περιττό και άχρηστο υλικό, εξερευνά τις δυνατότητές του και αφού το επεξεργάζεται, το συστήνει στο κοινό ως μια νέα πρόταση που στόχο της έχει, μεταξύ των άλλων, να αφυπνίσει την περιβαλλοντική συνείδηση όλων μας. Γιατί, όπως χαρακτηριστικά έχει καταθέσει: «Δεν υπάρχουν άχρηστα υλικά. Οι ιδέες των ανθρώπων είναι αυτές που τα κάνουν άχρηστα».

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | Κώστας Καρυωτάκης: "Η ποίησις είναι το καταφύγιο που φθονούμε"

2009-04-11T14:43:00.004+03:00

Στο ποιητικό έργο του Καρυωτάκη η σχέση του ποιητή με την τέχνη της ποιήσεως είναι σχέση καθαρά συγκρουσιακή. Ο ποιητής συγκρούεται με την εσώτατη αυθεντική ανάγκη του να εκφραστεί μέσω της ποίησης, καθώς η τελευταία πρώτον δεν του παρέχει την κοινωνική καταξίωση και δεύτερον δεν προτίθεται να του χαρίσει ούτε την υστεροφημία. Ο Καρυωτάκης ευαισθητοποιήθηκε αναφορικά με τους ποιητές που «ανάξια στιχουργούνε», εκείνους που «το έρεβος εσκέπασε βαρύ» στην «Μπαλάντα στους άδοξους ποιητές των αιώνων» (1921). Τους αντιπαραβάλλει στο ίδιο ποίημα με τους διακεκριμένους ποιητές Πόε και Μπωντλαίρ, οι οποίοι κέρδισαν την αθανασία με το ποιητικό έργο τους.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Έκθεση | "1st Mail-Art Festival 2009" - Shah Alam Gallery / Μαλαισία

2009-04-06T14:05:00.007+03:00

1st Mail-Art Festival, Malaysia

6 - 30 Απριλίου 2009

Shah Alam Gallery

Συμμετέχουν καλλιτέχνες από 39 χώρες

Curator: Suzlee Ibrahim

Συνέντευξη | Μάνος Κοντολέων: «Η μαγεία της λογοτεχνίας είναι η υποκειμενικότητα»

2009-03-28T16:02:00.004+02:00

Ο συγγραφέας με το πολυσχιδές έργο, που έχει αναγνωριστεί από τους κριτικούς και το αναγνωστικό κοινό εντός και εκτός των ελληνικών συνόρων, τοποθετείται απέναντι στη σημασία της παιδικής ηλικίας, μας ξεναγεί στον λογοτεχνικό του κόσμο και περιγράφει την αμφίδρομη σχέση που αναπτύσσει με τους αναγνώστες. Παράλληλα, καταθέτει την άποψή του για την επιρροή των έργων τέχνης στη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου, σχολιάζει το φαινόμενο της επιθυμίας χιλιάδων επίδοξων συγγραφέων να εκδώσουν βιβλίο στη χώρα μας και αναφέρεται στη δημιουργική σχέση του με το διαδίκτυο. Και, εν όψει της κυκλοφορίας του νέου του μυθιστορήματος, επαναφέρει στο προσκήνιο το προσφιλές σ’ αυτόν θέμα του έρωτα, ιδωμένο από διαφορετική σκοπιά αυτή τη φορά…

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | Η τέχνη στη σκέψη του Πλάτωνα και του Αριστοτέλη

2009-03-27T01:56:00.004+02:00

Ο Πλάτωνας υπήρξε ο πρώτος φιλόσοφος που ασχολήθηκε με την αξία της τέχνης και ειδικότερα της ποίησης, υπερασπιζόμενος την άποψη ότι αυτή είναι άχρηστη και επικίνδυνη για την κοινωνική ζωή. Ο Αριστοτέλης μετέπειτα, αναγνωρίζοντας τη σημασία της τέχνης, επικεντρώθηκε στο θεραπευτικό για την ανθρώπινη ψυχή χαρακτήρα της δραματικής ποίησης...

[...η συνέχεια στο art.mag]

Έκθεση | "8ο Πανελλήνιο Περιβαλλοντικό Συνέδριο" - Εικαστική Έκθεση

2009-03-26T12:30:00.005+02:00

Έκθεση καλλιτεχνικής δημιουργίας

8ο Πανελλήνιο Περιβαλλοντικό Συνέδριο

Ένωση Ελλήνων Φυσικών
υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας

26-29 Μαρτίου 2009
Δημοτική αίθουσα Ανδρόγεω, Ηράκλειο

'Εργο | Νίκος Καζαντζάκης - πορτρέτο

2009-03-23T13:35:00.002+02:00

"Ο Μεγάλος Οραματιστής"
Ακρυλικό σε καμβά - 35x45 cm

Άρθρο | Αλμπέρ Καμύ: «Ο καλλιτέχνης επί το έργον»

2009-03-11T16:46:00.005+02:00

Η στερεοτυπική απεικόνιση ενός καλλιτέχνη στο ομώνυμο διήγημα του Καμύ

Ο καλλιτέχνης, ως μέλος μιας κοινωνικής πραγματικότητας, ανέκαθεν αντιμετωπιζόταν στερεοτυπικά από τους συνανθρώπους του ως ένας άνθρωπος τουλάχιστον ιδιόρρυθμος. Αν επιχειρήσουμε δε να μελετήσουμε πώς παριστάνεται ο καλλιτέχνης στο χώρο των εικαστικών, των παραστατικών τεχνών και στο χώρο της λογοτεχνίας, θα διαπιστώσουμε γρήγορα ότι η persona του καλλιτέχνη διαφοροποιείται αισθητά από εκείνη των υπόλοιπων ανθρώπων.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Αλέξης Σταμάτης: "Η μυθοπλασία είναι ένα ψέμα που αποκρύπτει μια βαθιά αλήθεια…"

2009-03-01T05:54:00.004+02:00

Ο πολύμεταφρασμένος λογοτέχνης σκιαγραφεί τη μύχια ανάγκη του ανθρώπου για αναζήτηση των εσωτερικών στιβάδων της ύπαρξής του. Μέσα από μια επώδυνη συνήθως προσπάθεια ανάδυσης στην επιφάνεια πτυχών της ταυτότητάς τους, οι ήρωες των μυθιστορημάτων του φθάνουν τελικά στη λύτρωση. Ο Αλέξης Σταμάτης μάς αποκαλύπτει τα μυστικά της συγγραφής και τοποθετείται απέναντι σε ζητήματα που αφορούν στη λογοτεχνική παραγωγή, την πρόσληψη του λογοτεχνικού έργου και τις δυνατότητες επικοινωνίας που παρέχει σήμερα το διαδίκτυο σ’ ένα σύγχρονο συγγραφέα...

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | Η «σκονισμένη» τέχνη του εφήμερου…

2009-02-28T11:20:00.005+02:00

Ο Scott Wade είναι ένας μυστήριος δημιουργικός άνθρωπος. Αποφάσισε να αποτυπώσει τις καλλιτεχνικές δημιουργίες του στον πιο παράξενο καμβά: Στα σκονισμένα παρμπρίζ των αυτοκινήτων!
Εκεί όπου οι άλλοι απλώς γράφουν με το δάχτυλο μηνύματα του τύπου: «Θέλω πλύσιμο» ή «Μαρία μου λείπεις», εκείνος δημιουργεί τα έργα του. Είναι σουρεαλιστικό να αντικρίζει κανείς στο παρμπρίζ του αυτοκινήτου του ένα έργο τέχνης. Όπως όμως είχε πει η Φρίντα Κάλο: «Σουρεαλισμός είναι μια μαγική έκπληξη: βρίσκεις στη ντουλάπα ένα λιοντάρι, ενώ ήσουν σίγουρος ότι θα έβρισκες πουκάμισα». Δε θα έβρισκα κάτι πιο σουρεαλιστικό για τη συνέχεια από το να επιλέξει ο ιδιοκτήτης να μη μετακινεί το αυτοκίνητό του και να παίρνει ταξί για να φθάσει στον προορισμό του, προκειμένου να μην σβηστεί το καλλιτεχνικό δημιούργημα από το τζάμι...

[...η συνέχεια στο art.mag]

Άρθρο | Όψεις των μουσικών παραστάσεων στην αρχαιότητα...

2009-02-27T12:49:00.003+02:00

Στον αρχαίο ελληνικό κόσμο αξίζει να επικεντρώσει κανείς το ενδιαφέρον του στις μεγάλες δημόσιες συγκεντρώσεις επ’ ευκαιρία των εορτών, στo πλαίσιο των οποίων διεξάγονταν μουσικοί αγώνες. Συνηθέστερα επρόκειτο για παραστάσεις που έδιναν οι επαγγελματίες αοιδοί ή οι ραψωδοί, άδοντας συνήθως με τη συνοδεία λύρας ή αντίστοιχα, εκφέροντας εκφραστικά, κρατώντας ένα ραβδί - σύμβολο ισχύος, ποιητικά κείμενα του μεγάλου ποιητή Ομήρου και σπανιότερα (όσον αφορά τους ραψωδούς) δικές τους ποιητικές συνθέσεις...

[...η συνέχεια στο art.mag]

Έκθεση | "ΕΚΠΛΗΞΗ" - Εικαστική έκθεση στην Τεχνόπολις του Δήμου Αθηναίων

2009-02-15T14:07:00.004+02:00

14 - 15 Φεβρουαρίου 2009

Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων, Γκάζι
(Αίθουσα "Κωνσταντίνος Καβάφης")

Επιμελήτρια: Αλεξάνδρα Κολλάρου

Το artAZ καλεί 200 καλλιτέχνες, δημιουργούς και ανθρώπους της τέχνης να εκφραστούν και να συνεισφέρουν σε μία εικαστική εκδήλωση αγάπης και προσφοράς. Οι συμμετέχοντες δημιουργούν ειδικά για την «ΕΚΠΛΗΞΗ» από ένα έργο τέχνης. Τα έργα έχουν ενιαία διάσταση (18x24 εκ.) και διατίθενται σε ενιαία συμβολική τιμή. Ποια είναι η έκπληξη; Τα έργα είναι υπογεγραμμένα στο πίσω μέρος τους. Η ταυτότητα του δημιουργού θα παραμείνει μυστική μέχρι την αγορά του έργου!

Η online έκθεση τρέχει ήδη στο www.artaz.gr

Τα έσοδα από τις πωλήσεις θα διατεθούν στο Κέντρο Υποδοχής Αστέγων Δήμου Αθηναίων (Κ.Υ.Α.Δ.Α.) για την υποστήριξη του έργου του.

Άρθρο | Κ.Π. Καβάφης: "Εκόμισα εις την τέχνην..."

2009-02-05T14:41:00.004+02:00

Αναζητώντας τη σημασία της ποιητικής τέχνης στο έργο του Καβάφη.

Λίγο πριν εκπνεύσει το 2008, τα ποιήματα του Καβάφη βαθμολογήθηκαν από 60 λογοτέχνες ως εκείνα που από γεννήσεως της γραφής που αγαπήθηκαν και επηρέασαν περισσότερο το αναγνωστικό κοινό (περιοδικό Ταχυδρόμος, Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου 2008). Η είδηση αυτή μου έδωσε την αφορμή να ανατρέξω και πάλι στους δύο τόμους του έργου του πιο πολυμεταφρασμένου Έλληνα ποιητή (που επιμελήθηκε το 1963 ο Γ. Π.Σαββίδης και εξέδωσε ο εκδοτικός οίκος Ίκαρος), επιζητώντας να ανιχνεύσω αυτή τη φορά την αξία της ποιητικής τέχνης μέσα σε αυτό.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Θοδωρής Βοριάς: «Στη λογοτεχνία υπάρχουν όσα “ξεχνάμε” μέσα στη ρουτίνα μας»

2009-02-02T14:38:00.004+02:00

Ο ποιητής από τη Θεσσαλονίκη - με έντονη παρουσία στο Διαδίκτυο - μάς αποκαλύπτει τον προσωπικό του σύμπαν που έχει συσταθεί με πρώτες ύλες τα συναισθήματα, το όνειρο, τις αναμνήσεις και την προσμονή μιας νέας πνοής, που αντανακλούν ένα αυθεντικό εσωτερικό βίωμα. Η λυρική φωνή και ο λιτός εξομολογητικός λόγος συμπλέουν αρμονικά με την ευαίσθητη κοινωνική ματιά και την ήρεμη προσμονή για ένα αύριο που κυοφορεί μέσα του ίχνη του παρελθόντος…

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | Σκέψεις με αφορμή την καλλιτεχνική δημιουργία...

2009-01-29T14:34:00.004+02:00

Από τους προβληματισμούς που έχουν τεθεί αναφορικά με το καλλιτεχνικό έργο, θα μπορούσαμε να εστιάσουμε το ενδιαφέρον μας σε δύο κομβικά σημεία. Καταρχάς ένα βασικό ερώτημα που αναδύεται είναι το πώς και γιατί ένας άνθρωπος φθάνει στην καλλιτεχνική δημιουργία, από ποια δηλαδή εσωτερική ανάγκη ωθούμενος παράγει ένα έργο τέχνης.

Κατά δεύτερον, υπεισέρχεται το ερώτημα ποιος είναι εκείνος που θέτει τους κανόνες για τον τρόπο με τον οποίο θα πρέπει να προσλαμβάνεται ένα έργο τέχνης, ο καλλιτέχνης, οι κριτικοί τέχνης ή ο καθένας ενδιαφερόμενος με τα προσωπικά του αισθητικά κριτήρια;

[...η συνέχεια στο art.mag]

Άρθρο | "Εωθινή αύρα..." Η ιστορία ενός έργου ζωγραφικής

2009-01-28T14:28:00.005+02:00

Η ώρα 8π.μ. Αυθαίρετα πριν λίγα λεπτά το ξυπνητήρι αποφάσισε να διακόψει τον ύπνο μου, τη στιγμή μάλιστα που είχα στα χέρια μου το πολυπόθητο εισιτήριο για το ονειρικό ταξίδι. «Πετάτε;», είχε μόλις προφθάσει να με ρωτήσει η κοπέλα με την πολύχρωμη στολή. «Γι' αυτό ζω», είχα μόλις προφθάσει να της απαντήσω εγώ.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Artmag.gr - Νέο ηλεκτρονικό περιοδικό τέχνης

2009-01-27T18:37:00.003+02:00

www.artmag.gr

Χριστουγεννιάτικο bazaar Δήμου Ωραιοκάστρου

2008-12-14T16:32:00.002+02:00

Κυριακή 14 Δεκεμβρίου 2008

Χριστουγεννιάτικο Bazaar έργων τέχνης

Δημαρχείο Ωραιοκάστρου Θεσσαλονίκης

για την υποστήριξη των συλλόγων:

- Αμυμώνη
- Στοργή
- Σύλλογος Καρκινοπαθών Μακεδονίας - Θράκης
- Ελληνικό Παιδικό Χωριό
- Ελπίδα
- Άρσις
- Τράπεζα τροφίμων Ι.Ν. Κοιμήσεως της Θεοτόκου

"Feliz Navidad" Διεθνής έκθεση ζωγραφικής, Γουατεμάλα

2008-12-13T16:40:00.000+02:00

13 Δεκεμβρίου - 7 Ιανουαρίου

"Feliz Navidad..."

Centro Cultural Metropolitano

Γουατεμάλα

''Τα παιδιά μιλούν για τα δικαιώματα τους'' - Στρατόπεδο Κόδρα Καλαμαριά

2008-12-08T00:34:00.000+02:00

8 - 11 Δεκεμβρίου 2008

Πολιτιστικές Εκδηλώσεις
Εικαστική έκθεση

Κοιτώνες Στρατοπέδου Κόδρα Καλαμαριάς

Διοργάνωση:
Πολιτιστικός Οργανισμός Δήμου Καλαμαριάς
Μη Κυβερνητική Οργάνωση PRAKSIS
Κίνηση Ενεργών Πολιτών Καλαμαριάς «Διέξοδος»
Εθελοντική Εργασία Θεσσαλονίκης

"Visions of the future" - Ομαδική έκθεση στην Ισπανία

2008-11-25T16:57:00.005+02:00

25 Νοεμβρίου - 5 Δεκεμβρίου 2008

Centro Cultural Las Claras de Plasencia, SPAIN

Διοργάνωση:
ACUAREX - Association for CUlture and ARt in EXtremadura

"Athens Fine Arts Festival 08" - Υπουργείο Εξωτερικών

2008-11-25T15:28:00.004+02:00

«Ελληνικά Χρώματα στο Εξωτερικό - Νέοι Δημιουργοί»

Υπουργείο Εξωτερικών (Ακαδημίας 1, Σύνταγμα)

Διάρκεια έκθεσης: 3-19 Δεκεμβρίου 2008
Καθημερινά επισκέψιμη εκτός Σαββάτου και Κυριακής
Ώρες λειτουργίας: 10:00 – 16:00
Εγκαίνια: Τετάρτη 3 Δεκεμβρίου 2008, ώρα 7:00 μμ.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Βάνια Ανδρεοπούλου, Τζωρτζίνα Αρμακόλα, Ελευθερία Βέργου, Αθανασία Γιαξίδου, Τζούλια Γκερρέρο, Λία Δανιόλου, Έλενα Ζελίν, Χριστίνα Καλαφάτη, Βασιλική Κάππα, Νάντα Καραπάνου, Κλημανθία Κονταξάκη, Νίκος Λαμπρινός, Κωνσταντίνος Μανέλης, Αλίνα Μάτσα, Μαλβίνα Μίτλετον, Χριστίνα Μοσόρα, Κοραλία Παπαθανασοπούλου, Γκέντση Ρούτσης, Μιχαήλ Ρωμανός, Ειρήνη Σπυριδάκη, Σχίζας, Νικόλαος Ταμουτσέλης, Γιώργος Φερέτος.

Επιμέλεια έκθεσης: Μιχαήλ Ρωμανός

Η έκθεση εντάσσεται στο καλλιτεχνικό πλαίσιο του Athens Fine Arts Festival 08 και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Εξωτερικών.

Το blog του festival βρίσκεται στη διεύθυνση: http://athensfineartsfestival.blogspot.com

"Δεύτερη Φύση"
100x100 cm, ακρυλικό σε καμβά, 2008
Ειρήνη Σπυριδάκη

Μιχαήλ Ρωμανός - "Ελληνικά Χρώματα στο εξωτερικό - Νέοι δημιουργοί" from elculture.gr on Vimeo.

Ομαδική Έκθεση «1ος χρόνος artspot.gr» στο Gallery Cafe

2008-10-29T15:47:00.002+02:00

Gallery Cafe
Πεζόδρομος Αδριανού 33, Μοναστηράκι

6 Νοεμβρίου - 30 Νοεμβρίου 2008

Το artspot.gr στα πλαίσια των γενεθλίων του για τον πρώτο χρόνο λειτουργίας του, πραγματοποιεί ομαδική έκθεση των μελών του στο Gallery Cafe. Τριάντα (30) καλλιτέχνες της ιστοσελίδας θα παρουσιάσουν την δουλειά τους σε μια γιορτή που θα περιλαμβάνει επιπλέον :

έκθεση κοσμήματος (εγκαίνια και κλείσιμο έκθεσης)
προβολή ταινίας μικρού μήκους από την συμμετοχή του artspot.gr στο διεθνές φεστιβάλ 48 HFP (εγκαίνια)

Οι καλλιτέχνες μέλη που θα λάβουν μέρος είναι οι:

Ειρήνη Σπυριδάκη, Άρτεμις Κοκόλη, Ινέζ-Ελενα Βενιέρη, Αναστασία Ασβεστά, Ανδριανή Αμπάβη, Θωμαϊς Φώη , Ξένια Κουτσογιάννη, Παντελής Βατικιώτης, Μάρκος Παπουτσάκης, Δήμητρα Βεργή, Βάλια Χαροντάκη, Γιώργος Χριστόπουλος, Εύη Σκαρβελάκη, Φωτεινή Κολοκοτρώνη, Μαρία Ματαλά, Χρήστος Μπλέτσας, Κατερίνα Κουρτέλη, Γιάννης Τσαγανός, Σταύρος Κυπραίος, Παναγιώτης Κάλβης, Ελένη Σκρέκου, Νάνσυ Μπαλούτογλου, Κωνσταντίνος Ανδρώνης, Φίλιππος Αγαπητός, Αφροδίτη Ψαρρά, Αριάδνη Πούλιου, Σωτηρία Βασιλειάδου, Kατερίνα Eλκάνδου , Κατερίνα Ρουμπέκα.

1st EMYAN online arts festival

2008-10-12T13:05:00.000+03:00

Online Arts Festival v1.0

10 - 20 Οκτωβρίου 2008

Διοργάνωση:

EuroMediterranean Young Artists Network

"Abstract Exposure" International Juried Exhibition

2008-07-04T09:56:00.000+03:00

Συμμετοχή στην online Έκθεση
"Abstract Exposure" - July 2008

"PORTRAIT" - Mail Art Project / New York, USA

2008-06-28T13:40:00.000+03:00

"PORTRAIT"

Mail Art Project by artist David Berude

Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

174 συμμετέχοντες καλλιτέχνες

"Self-Portrait Trial" - Ειρήνη Σπυριδάκη
Ακρυλικό σε χαρτί, διάσταση Α4

Scripta Manent

2008-05-26T12:00:00.001+03:00

ΙδιογράφΩς

για το http://autographcollectors.blogspot.com

τέχνη_εν βρασμώ: "Πολιτικά τοπία - Σύγχρονα τοπία" / Βασιλική Αγίου Μάρκου, Ηράκλειο

2008-05-20T17:45:00.000+03:00

"Political Landscapes - Contemporary Landscapes"

Διεθνής Έκθεση τέχνης διαφόρων μέσων

Βασιλική του Αγίου Μάρκου, Ηράκλειο Κρήτης

20 - 30 Μαΐου 2008

Συμμετέχουν 34 εικαστικοί καλλιτέχνες

Εγκαίνια: Τρίτη 20 Μαΐου, ώρα 7:30
με μια θεατρική απόδοση από τη Μαρίνα Σπανάκη

Διοργάνωση:

Ελληνογαλλική Ένωση Καλλιτεχνών

Βασιλική Αγίου Μάρκου: Εγκαίνια της Έκθεσης

Θεατρικό δρώμενο από τη Μαρίνα Σπανάκη

Ειρήνη Σπυριδάκη: "Αστική Λήθη"
Ακρυλικό σε καμβά, 100 x 100 cm, 2007

Πηγή: DigitalCrete.gr
Περισσότερες εικόνες από τα εγκαίνια της Έκθεσης

Έκθεση Καλλιτεχνικής Δημιουργίας στο 8ο Εκπαιδευτικό Συνέδριο ΟΛΜΕ

2008-05-09T10:26:00.000+03:00

"8ο Εκπαιδευτικό Συνέδριο ΟΛΜΕ"

με θέμα:

Σχολικά προγράμματα και βιβλία στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση

Παράλληλες εκδηλώσεις:
Έκθεση Καλλιτεχνικής Δημιουργίας Εκπαιδευτικών

Χανιά, 8-10 Μαϊου 2008

Διοργάνωση:
Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης

"Poetry is insufficient / Art is not enough" / USA

2008-04-28T11:47:00.000+03:00

"Poetry is insufficient / Art is not enough"

Διεθνής Έκθεση Ζωγραφικής

"Paper Kite Gallery"
Κίνγκστον, Πενσυλβάνια, ΗΠΑ

18 Απριλίου - 14 Μαΐου 2008

"Blue Inspiration"

Τα έσοδα από την πώληση των έργων θα διατεθούν στην φιλανθρωπική οργάνωση "Heifer International"

The First Biennale International of the Small Format / Venezuela

2008-04-17T15:04:00.000+03:00

1η Διεθνής Μπιενάλε Μικρής Φόρμας

Maracay - Βενεζουέλα

Εγκαίνια: 13 Απριλίου 2008

Συμμετέχουν 377 καλλιτέχνες από 48 χώρες

Εκθεσιακός χώρος: Ateneo Casa de los Arcos de Maracay

"Intimate Artifacts" - University of Toledo / USA

2008-04-03T09:46:00.001+03:00

"Intimate Artifacts"
Exhibition of networked art, mixed media and collage

The University of Toledo
Philosophy Department

3 Απριλίου - 3 Μαϊου 2008

The Catharine S. Eberly Center for women Art Gallery

"Absent Logic"

L-art Postal "Le Cheval" - Διεθνής έκθεση / Γαλλία

2008-02-02T01:32:00.004+02:00

"ΑΛΟΓΟ - Το σύμβολο της Νορμανδίας"

4 - 28 Φεβρουαρίου 2008

Argentan, Γαλλία

Πολιτιστική Υπηρεσία - Δημαρχείο Argentan

Συμμετέχουν 515 εικαστικοί καλλιτέχνες από 34 χώρες

"The Horse of Pride"

"Hair Style" - mail art project / Βραζιλία

2008-01-24T09:49:00.000+02:00

"Hair Style" mail-art project

from Sidney & Beatriz Tome

Sao Paolo, BRAZIL

permanent exhibition in a Hair Salon