Άρθρο | "Ουσία και επιφαινόμενα: Προβληματισμοί με αφετηρία το έργο του Άντι Γουόρχολ"

Ανατρέχοντας στο έργο του διάσημου καλλιτέχνη - συμβόλου της ποπ αρτ Άντι Γουόρχολ, ανάμεσα στις παραποιημένες προσωπογραφίες της θρυλικής Μέριλιν Μονρόε, του επαναστατικού Μάο Τσε Τουνγκ, της Τζάκι Κένεντυ, στις κονσέρβες τοματόσουπας Campell, στα μπουκάλια της Coca – Cola, μού γεννήθηκε το ερώτημα κατά πόσον η επιλογή προσώπων ή αντικειμένων που είχαν μεγάλη απήχηση στην κοινή γνώμη προχωρά πέρα από τα φαινόμενα, αναζητώντας να αναδείξει την ουσία των πραγμάτων. Η Μέγιερ – Χέρμαν εντόπισε ότι το σημείο αναφοράς στο έργο του Άντι Γουόρχολ είναι το επιφανειακό που γίνεται ουσιαστικό: «Ο Αντι Γουόρχολ αναρωτήθηκε κάποτε πώς θα ήταν αν ένας καθρέφτης αντανακλούσε έναν άλλο. Είχε πει ότι όλα όσα θέλουμε να μάθουμε φαίνονται στην επιφάνεια του ίδιου και των έργων του. Νόμιζα ότι έπρεπε να βλέπω πίσω από την επιφάνεια, αλλά κατάλαβα ότι αυτό που έψαχνα δεν είναι πίσω, αλλά μπροστά τους. Οι επιφάνειες του Γουόρχολ αντανακλούν τον κόσμο, τα έργα του αφορούν εσένα κι εμένα».

[...η συνέχεια στο art.mag]

Έκθεση | "ΕΚΠΛΗΞΗ ΙΙ" - Μία εικαστική εκδήλωση για τους άστεγους της Αθήνας

"ΕΚΠΛΗΞΗ II"
Μία εικαστική εκδήλωση για τους άστεγους της Αθήνας

300 έργα τέχνης περιμένουν να ανακαλύψετε την ταυτότητα τους!

Ημερομηνίες έκθεσης:
On line στο www.artaz.gr από 7 Ιανουαρίου - 20 Φεβρουαρίου
& Παρασκευή 19 - Σάββατο 20 Φεβρουαρίου 2010

Αίθουσα «Κωνσταντίνος Καβάφης», «Τεχνόπολις»
του Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι).

Πώληση έργων:
Κυριακή 21 Φεβρουαρίου 2010,
12:00 - μέχρι εξάντλησης των έργων,

Άρθρο | "Γιατί η ζωγραφική, σύμφωνα με τον Πωλ Γκωγκέν, είναι η ωραιότερη απ’ όλες τις τέχνες..."

Στο βιβλίο του «Σημειώσεις για τη ζωγραφική» (περ.1890), ο ζωγράφος Πωλ Γκωγκέν παραδέχεται ότι η τέχνη της ζωγραφικής είναι η ωραιότερη όλων. Ο Γκωγκέν τεκμηριώνει την άποψή του, παραθέτοντας τις ακόλουθες σκέψεις:
«Σε αυτή συνοψίζονται όλες οι αισθήσεις. Μπροστά απ’ αυτή καθένας μπορεί, βάζοντας τη φαντασία του να δουλέψει, να πλάσσει ένα μυθιστόρημα και με μια ματιά μονάχα, να νιώσει το πνεύμα του κυριευμένο από βαθιές αναμνήσεις, δίχως ν’ απαιτείται καμιά προσπάθεια της μνήμης, καθώς όλα συνοψίζονται σε μία μόνο στιγμή. Ολοκληρωμένη τέχνη, η οποία συγκεφαλαιώνει και συμπληρώνει όλες τις άλλες. Όπως συμβαίνει με τη μουσική, η οποία επενεργεί στην ψυχή μέσω των αισθήσεων, έτσι και οι αρμονικοί τόνοι αντιστοιχούν στις αρμονίες των ήχων. Στη ζωγραφική, εντούτοις, επιτυγχάνεται μια ενότητα ακατόρθωτη στη μουσική, στην οποία οι συγχορδίες διαδέχονται η μια την άλλη, γι’ αυτό και η κρίση εργάζεται συνεχώς, προκειμένου να ενώσει το τέλος με την αρχή. Το αυτί, με δυο λόγια, είναι το αισθητήριο όργανο που αντιλαμβάνεται ένα μόνο ερέθισμα κάθε φορά, ενώ η όραση περιλαμβάνει τα πάντα, απλοποιώντας τα, συγχρόνως, κατά βούληση».

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Νιόβη Λύρη: "Το διάβασμα είναι πράξη ελευθερίας, από τις μεγαλύτερες"

Η συγγραφέας που έχει αποσπάσει επαινετικές κριτικές για το λογοτεχνικό της έργο, μας απέδειξε απαντώντας στις ερωτήσεις μας πόσο χειμαρρώδης και συνάμα μεστός νοημάτων είναι ο λόγος της. Η Νιόβη Λύρη δηλώνει ότι γοητεύεται από την πολυπλοκότητα του ανθρώπου και αποκαλύπτει ότι εμπνέεται μυθιστορηματικά, μεταξύ άλλων, από τους θεματικούς άξονες της αναζήτησης της ταυτότητας, της πόλης και της γυναίκας. Σέβεται την οπτική του αναγνώστη, προκαλώντας τον παράλληλα να ξετυλίξει, μελετώντας τη λογοτεχνία, τις πολλαπλές δυνατότητές του, τις αθέατες πλευρές του χαρακτήρα του. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, η Νιόβη Λύρη προτείνει -μεταξύ άλλων- λογοτεχνικά έργα προς ανάγνωση…

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Εκδήλωση Παρουσίασης βιβλίου | "Λεβάντα της Άτκινσον" - Μάνος Κοντολέων

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ

Το Βιβλιοπωλείο "Αναλόγιο" και οι "Εκδόσεις Πατάκη" σας προσκαλούν την Παρασκευή 19 Φεβρουαρίου 2010, στις 19:00 μ.μ., στην παρουσίαση του βιβλίου του Μάνου Κοντολέων "Λεβάντα της Άτκινσον"

Τον συγγραφέα θα παρουσιάσει
η Ειρήνη Σπυριδάκη (φιλόλογος - εικαστικός)


Διαβάστε ολόκληρο το κείμενο της παρουσίασης

Έκθεση | "HAITI ASAP" - Ομαδική έκθεση προσφορας για την Αϊτή

11 έως 28 Φεβρουαρίου 2010

ASH IN ART
Hρακλέους 10 & Λαχούρη 1, στάση "Συγγρού-Φιξ" του Μετρό, Νέος Κόσμος

Εγκαίνια την Πέμπτη 11/2 8:00μμ.

Στις 12 Ιανουαρίου 2010 η Αϊτή χτυπήθηκε από την ίδια τη φύση! 7,3 βαθμοί της κλίμακας Ρίχτερ! Όπως δήλωσε νωρίτερα ο πρεσβευτής της Αϊτής στον Οργανισμό Αμερικανικών Κρατών (OAS), ο ισχυρός σεισμός έχει προκαλέσει δεκάδες χιλιάδες θύματα και σημαντικές υλικές ζημιές. «Στο όνομα της κυβέρνησης, κάνω έκκληση στη διεθνή κοινότητα να μας βοηθήσει», πρόσθεσε, εκτιμώντας ότι το πιο επείγον είναι «να σωθούν οι πολλές χιλιάδες άνθρωποι που είναι ζωντανοί κάτω από τα ερείπια...Η Αϊτή χρειάζεται όσο ποτέ άλλοτε τη διεθνή αλληλεγγύη», συνέχισε ο διπλωμάτης.

Το λιγότερο που μπορούμε να κάνουμε ως ASH IN ART είναι αυτή η έκθεση! 'HAITI A.S.A.P.' και να δώσουμε τα χρήματα από τις πωλήσεις στο προξενείο της Αϊτής.

Σας περιμένουμε 11-28 Φεβρουαρίου, καθημερινά 6-10μμ στην έκθεση-προσφορά που διοργανώνει το ASH IN ART. Τα έργα τέχνης πωλούνται από 25-150 ευρώ.

Οι συμμετέχοντες είναι οι:

Frumkin Gilda, Αναγνωσταρά Μαρία, Αννούσης Παναγιώτης, Αξαόπουλος Κίμων, Αποστολάκου Κατερίνα, Βαμβακούση Μαρία, Βασιλειάδης Γιώργος, Βόγκλη Γιώτα, Γιαννοπούλου Χάρις, Γκούζια Βάλια, Γρηγοριάδου Γεωργία, Δημοπούλου Σοφία, Δουζίνας Νίκος, Δριτσάκου Βούλη, Ελευθεριάδης Κωνσταντίνος, Ελκάνδου Κατερίνα, Ζαχάρωφ Μαρίβα, Θήτα Αχιλλέας, Ιπληκτσιηάδου Μάρη, Ιωάννου Αφροδίτη, Καμανά Ράνια, Καπάτου Μαίρη, Καραβασίλης Μάριος, Καφά Ειρήνη, Κελεσίδη Αλκηστις, Λαμέ Γιαννής, Λιαρομμάτη Ντέπη, Λιτσοπούλου Μαρία, Μαμάκος Θωμάς, Μενεμενόγλου Τάσος, Μέντης Γαβριήλ, Μηλιοπούλου Αλεξάνδρα, Μήτση Αγγελική Ειρήνη, Μιχάλη Διονυσία, Νόιφελτ Εφη, Ομάδα Terminal, Παπάνη Πόπη, Παπουτσάκης Μάρκος, Πάσχος Χρήστος, Σπηλιόπουλος Ιωάννης, Σπυριδάκη Ειρήνη, Στέργος Duke, Τοπάλης Ακης, Τσιτσίγκος Κώστας, Φλωράκης Ηλίας, Φούσκη Καίτη, Χρηστακοπούλου Κωνσταντίνα, Χωριανοπούλοιυ Μαρία

Άρθρο | "Ο Μαγκρίτ ως αφορμή για ονειροπόληση..."

Δεν είναι λίγοι όσοι ισχυρίζονται ότι η ζωγραφική τέχνη πηγάζει από τον ψυχικό κόσμο του καλλιτέχνη και απευθύνεται αποκλειστικά στον ψυχικό κόσμο του αποδέκτη της, στην ανακίνηση των συναισθημάτων και την κινητοποίηση του ασυνείδητου του παρατηρητή της. Η παραδοχή αυτή ενισχύεται από έργα μοντέρνας και μεταμοντέρνας τέχνης, τα οποία στην πλειονότητά τους χαρακτηρίζονται ως ανεικονικά.
Προς αμφισβήτηση των παραπάνω, ότι δηλαδή η ζωγραφική δεν στοχεύει στη νόηση του φιλότεχνου κοινού, θα παραθέσω ορισμένα ενδεικτικά αποσπάσματα που άντλησα από το βιβλίο του Ενρί Μισώ «Ονειροπολώντας με αφορμή αινιγματικές ζωγραφιές» (εκδόσεις Άγρα, 2008).
Ο συγγραφέας του εν λόγω βιβλίου διατυπώνει ως ακολούθως την απόφασή του να επικεντρωθεί στο ζωγραφικό έργο του μεγάλου υπερρεαλιστή ζωγράφου:
«Οι πίνακες του Ρενέ Μαγκρίτ, που χρησίμεψαν εδώ κατά κάποιο τρόπο σαν "ερεθίσματα για διαλογισμό", γενικά προσφέρονται για ονειροπολήσεις… και αμηχανία […]. Ήθελα κυρίως να μάθω πού θα με οδηγούσαν αυτοί οι πίνακες, πώς θα με κουβαλούσαν, πώς θα μου αντιστέκονταν, ποιες επιθυμίες θα ξυπνούσαν μέσα μου, ποιες σκέψεις, ποιες θα ήταν οι απαντήσεις μου στις σφίγγες και ποιες οι συναντήσεις, ποιες οι αρνήσεις μου να συναντηθώ».

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Σοφία Σπυράτου: "Η τέχνη είναι η ανάδειξη της πολυπλοκότητας"

Έχουν παρέλθει είκοσι χρόνια από τότε που μια εμπνευσμένη χορογράφος, η Σοφία Σπυράτου, αποφάσισε να ιδρύσει το χοροθέατρο «Ροές». Σε εποχές δύσκολες για ένα καλλιτεχνικό είδος που δεν ήταν γνωστό στο ευρύ κοινό της χώρας μας, η χορογράφος τόλμησε να καινοτομήσει, συστήνοντας την ομάδα με την οποία έχει προσφέρει μέχρι σήμερα στο κοινό μια σειρά από αξιόλογες παραστάσεις χοροθεάτρου. Η Σοφία Σπυράτου, στη συνέντευξη που μας παραχώρησε, αποκαλύπτει τις πηγές της έμπνευσής της, αναφέρεται σε πρόσφατες παραστάσεις που σκηνοθέτησε και περιγράφει τη γέννηση της ιδέας που σταδιακά μετασχηματίζεται σε παράσταση. Επιπρόσθετα, καταθέτει την άποψή της για την τέχνη ως συνολικό φαινόμενο και εξωτερικεύει την εμπειρία της από τη συνεργασία με τους υπόλοιπους συντελεστές των παραστάσεων...

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | "Συλλογείς εντυπώσεων ή ερμηνευτές οπτικών μηνυμάτων; "

Ο σύγχρονος πολιτισμός θα μπορούσε εύκολα να χαρακτηριστεί ως οπτικός πολιτισμός. Εξάλλου είναι ευρέως αποδεκτό ότι όλοι ζούμε στην εποχή της εικόνας ή σωστότερα των εικόνων. Αυτών με τις οποίες κατακλυζόμαστε καθημερινά από τα μέσα ενημέρωσης, τις διαφημίσεις, τα έντυπα που πέφτουν στα χέρια μας.
Παρά το γεγονός όμως ότι όλοι μας ζούμε σε ένα περιβάλλον με διαρκώς ανανεωνόμενες εικόνες, γεγονός που θα επέτρεπε την προπαρασκευή μας στην ερμηνεία και κατανόηση των ποικίλων οπτικών μηνυμάτων, μεταξύ αυτών και όσων μεταδίδονται μέσα από τις εικαστικές τέχνες, διαπιστώνουμε ότι συμβαίνει το εξής παράδοξο:
Όσο φαίνεται ότι οι άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι σήμερα με τις εικόνες, άλλο τόσο (ίσως και περισσότερο) δείχνουν ότι είναι ανεξοικείωτοι με τις εικαστικές τέχνες, οι οποίες μάλιστα απευθύνονται πρωτίστως στην αίσθηση της όρασης. Για του λόγου το αληθές, ακούμε συχνά την πλειοψηφία των ανθρώπων να διατυπώνει το παράπονο ότι δεν μπορεί να κατανοήσει τα έργα των σύγχρονων εικαστικών τεχνών. Άραγε η πλειονότητα των ανθρώπων κατανοεί τις εικόνες που εισπράττει καθημερινά ή μήπως ούτε και σε αυτές αποδίδει τη δέουσα σημασία;

[...η συνέχεια στο art.mag]

Άρθρο | Αμάντα Μιχαλοπούλου: Οι "Τετρακόσιες Πιέτες" ενός τσολιά που θέλησε να γίνει ιδέα

Μία από τις ενδιαφέρουσες συλλογές διηγημάτων που επιχειρούν τη σύζευξη λογοτεχνικού λόγου και φωτογραφικής εικόνας είναι εκείνη που φέρει τον τίτλο «Με ορθάνοιχτα μάτια. Εννέα συγγραφείς και εννέα φωτογράφοι» (εκδόσεις Καστανιώτη). Στη συλλογή αυτή περιέχεται, μεταξύ άλλων, το διήγημα «Τετρακόσιες Πιέτες» της Αμάντας Μιχαλοπούλου, στο οποίο και πρόκειται να αναφερθώ.
Ο τίτλος του διηγήματος είναι εμπνευσμένος από τη φουστανέλα του τσολιά που έχει τετρακόσιες πιέτες – όσα και τα χρόνια της τουρκοκρατίας στην Ελλάδα. Ο τσολιάς του διηγήματος ανήκει στη φρουρά της Ελληνικής Βουλής στο Σύνταγμα.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Χρίστος Κρεμνιώτης: "Ό,τι κι αν πλάσει - ποιήσει ο άνθρωπος, είναι κατώτερο του ανθρώπου"

Με δύο ποιητικές συλλογές στη λογοτεχνική του σκευή, ο νεαρός ποιητής Χρίστος Κρεμνιώτης, με σαφείς καταβολές από την ερμητική ποίηση, συνθέτει έναν λόγο άκρως ανεπιτήδευτο, σφύζοντα από υπόρρητους υπαινιγμούς και υποβαλλόμενες ψυχικές εντάσεις. Στη συνέντευξη που μας παραχώρησε μας διαβεβαιώνει ότι στην ποίηση δεν χωρά ορθολογισμός, ούτε και συναισθηματισμός. Αντ’ αυτών ο Χρίστος Κρεμνιώτης συνιστά τη λογική και υποδεικνύει την αγάπη. Ισχυρίζεται ότι η ποιητική πράξη, όπως και κάθε άλλη πράξη του ανθρώπου, οφείλει να στοχεύει στον λαβωμένο άνθρωπο, που σήμερα - όσο ποτέ - έχει ανάγκη από αγάπη, που όπως ο ίδιος χαρακτηριστικά αναφέρει, αποκτάται μόνο μέσω της κοινωνίας με τον άλλο. Η ποίηση του Χρίστου Κρεμνιώτη ξεκινά από προσωπικές εναγώνιες ανάγκες- καθολικές για τον άνθρωπο- και αποζητά την ουσία που ενέχει την ύλη, χωρίς να εγκιβωτίζεται σε αυτή και, την αλήθεια πίσω από τα επιφαινόμενα. Η συνέντευξη που ακολουθεί περικλείει την ποιητική, άκρως ανθρωποκεντρική σκέψη του.

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Έκθεση | "25 Χρυσές Ευχές" στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο

Εικαστική έκθεση "25 Χρυσές Ευχές"

Gallery Ελληνογαλλικού Συνδέσμου
Πέμπτη 17 έως και Σαββάτο 19 Δεκεμβρίου 2009

Ώρες λειτουργίας: 11.00 - 14.00 & 18.00 - 22.00
Εγκαίνια: Πέμπτη 17 Δεκεμβρίου, ώρα 19:00
(πλατεία Κολωνακίου 2, 4ος όροφος, τηλ: 210 3606231).

Καλλιτεχνική επιμέλεια έκθεσης - project: Μιχαήλ Ρωμανός.

Έργα τους εκθέτουν οι Καλλιτέχνες:

Φαίη Αλτηπαρμάκη, Χλόη Ν. Αμαράντου, Ανδριανή Αμπάβη, Μαρία Ιωάννα Αντωνιάδη, Μαρία Αρβανιτάκη, Μάρτζυ Γερογιαννάκη, Μαριάνθη Γιανούλη, Κική Γρίβα, Παναγιώτης Κάλβης, Ιωάννης Κλάδιος, Κέλλυ Καντανολέων, Βασιλική Κάππα, Μαρία Κοκκινάκη, Γιώτα Κότικα, Κατερίνα Κωστογιάννου, Πέτρος Λέκκας, Μαίρη Μαυράκη, Ματίνα Μαυράκη, Ξένια Μαστοράκη, Ζωή Νικητάκη, Μιχαήλ Ρωμανός, Δημήτρης Σκαρής, Εύα Σολδάτου, Ειρήνη Σπυριδάκη, Ξανθή Τουτουνζόγλου, Χρήστος Τριγώνης, Κέλυ Φούτρου.

Άρθρο | Ανρί Ματίς: "Δεν μπορώ να αντιγράψω πιστά τη φύση..."

Η εξομολόγηση ενός πανθομολογουμένως μεγάλου ζωγράφου ότι αδυνατεί να αντιγράψει τη φύση, μάς δημιουργεί, όπως είναι φυσικό, πολλές απορίες κι ερωτηματικά. Πώς είναι δυνατόν ένας τόσο ταλαντούχος καλλιτέχνης όπως ο Ανρί Ματίς να εκφράζει μια τέτοια παραδοχή; Ας μη βιαστούμε όμως να εξάγουμε συμπεράσματα. Αν διαβάσουμε προσεκτικά τη συνέχεια των όσων υποστηρίζει, θα κατανοήσουμε πλήρως τα λεγόμενά του. Ιδού λοιπόν το πλήρες κείμενο: «Δεν μπορώ να αντιγράψω πιστά τη φύση. Αντίθετα, νιώθω την ανάγκη να την ερμηνεύω, να την προσαρμόζω στο πνεύμα του έργου. Όλες μου οι χρωματικές συνθέσεις πρέπει να οδηγούν σε μια ζωντανή χρωματική συγχορδία, σε μια αρμονία ανάλογη μ’ εκείνη της μουσικής σύνθεσης».

[...η συνέχεια στο art.mag]

Έκθεση | "Όχι στη βία. Ναι στη δημιουργία. Τα όρια στις ανθρώπινες αξίες"

Διεθνής έκθεση mail art με θέμα:
"Όχι στη βία. Ναι στη δημιουργία.
Τα όρια στις ανθρώπινες αξίες"

1-11 Δεκεμβρίου 2009
Πύργος Παιδαγωγικής Σχολής
του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης

Ώρες λειτουργίας καθημερινά:
10.00 – 13.00 & 17.00 – 20.00

Διοργάνωση:
Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών
Βόρειας Ελλάδας (ΣΚΕΤΒΕ)


Το έργο της Ειρήνης Σπυριδάκη

Έκθεση | "Art4All" στον Πολυχώρο Pandou

Το artspot.gr στα πλαίσια των γενεθλίων του για τον δεύτερο χρόνο λειτουργίας του, πραγματοποιεί ένα 4ήμερο event των μελών του “Art4All”, από τις 26 μέχρι και τις 29 Νοεμβρίου στον ολοκαίνουργιο πολυχώρο Pandou, στου Ψυρρή.

Διάρκεια: 26 - 29 Νοεμβρίου 2009
ώρες λειτουργίας:
Πε - Παρ: 17:00 - 00:00, Σαβ – Κυρ: 13:00 – 01:00

Pandou, Καραϊσκάκη 28, Ψυρρή – Αθήνα

Δείτε το video των εγκαινίων

Άρθρο | "Η οπτικοποίηση της σκέψης από τον ζωγράφο Ρενέ Μαγκρίτ..."

Πριν λίγες ημέρες διάβασα τα σχόλια του Ρενέ Μαγκρίτ με αφορμή το έργο του «Εν λευκώ» (1965). Ο ζωγράφος αναφέρει σχετικά: «Τα ορατά πράγματα μπορούν να γίνουν αόρατα. Αν κάποιος ιππεύει ένα άλογο σ’ ένα δάσος, άλλοτε φαίνεται και άλλοτε όχι, παρόλο ότι είναι εκεί. Στο “Εν λευκώ” η αναβάτισσα κρύβει τα δέντρα και τα δέντρα την κρύβουν. Όμως η δύναμη της σκέψης μας συλλαμβάνει τόσο το ορατό όσο και το αόρατο, κι εγώ χρησιμοποιώ τη ζωγραφική για να κάνω ορατές τις σκέψεις».

Ο Μαγκρίτ με την τέχνη του δηλώνει ρητά ότι στοχεύει στην ανάδειξη των πτυχών εκείνων που η ίδια η πραγματικότητα κρατάει κρυμμένα. Αυτά που οι άνθρωποι καλούνται να ανασυνθέσουν με τη βοήθεια της σκέψης τους, των συνειρμών που ενεργοποιούν για να κατανοήσουν τον κόσμο. Ο Μαγκρίτ λοιπόν οπτικοποιεί τις αόρατες όψεις της πραγματικότητας που η σκέψη μας ανασυνθέτει, κάνοντας με τη ζωγραφική του «ορατές τις σκέψεις».

[...η συνέχεια στο art.mag]

Εξώφυλλο βιβλίου | "JOHNNIE SOCIETY" Μυθιστόρημα

Το μυθιστόρημα "JOHNNIE SOCIETY" του Γιάννη Φαρσάρη διατίθεται ελεύθερα στο Διαδίκτυο σε μορφή e-book
με άδεια Creative Commons, μέσω του δικτυακού τόπου
www.johnnie-society.org

Πίνακας εξωφύλλου: Ειρήνη Σπυριδάκη
"Ουραγοί εποχής", ελαιογραφία σε καμβά, 25x70cm

Σκέψεις | "Πολύτιμα δώρα" - Μάνος Κοντολέων

Θεωρώ εξαιρετικό το εύρημα του συγγραφέα να επιλέξει πολύτιμα πετράδια, για να συμβολίσει τα πολύτιμα συναισθήματα της ζωής μας… Συναισθήματα όπως αυτά της ανιδιοτελούς αγάπης, της προσφοράς και του έρωτα, είναι σπάνια και γι’ αυτό αξίζει να παραμένουν αναλλοίωτα στην καρδιά και να φωτίζουν τις ζωές μας…

Τα διαμάντια, η πιο πολύτιμη πέτρα, αντανακλούν με την εκθαμβωτική λάμψη τους τα αστείρευτα δάκρυα της μάνας που βιώνει την εξαφάνιση του γιου της… Δάκρυα διαμάντια… για τον πιο οδυνηρό αποχωρισμό…
Από τα μαργαριτάρια κράτησα την ακόλουθη φράση: "«Αλλά τι σας νοιάζει αν δεν τα ακούτε. Τα τραγουδώ εγώ για σας! Δε σας φτάνει;» τους έλεγε. Όχι, δεν τους έφτανε…" Ποτέ δεν φτάνει…(δυστυχώς!). Η απόρριψη της διαφορετικότητας ενός προικισμένου ανθρώπου από τους συνανθρώπους του και τα πολύτιμα δάκρυα – μαργαριτάρια εκείνου που δηλώνουν την υπερχείλιση της αβάσταχτης μοναξιάς…
Από τα σμαράγδια με συγκίνησε ο έρωτας του αγοριού που γεννά την ανάγκη να προσφέρει ως αντίδωρο στο κορίτσι του κάτι μοναδικό, όσο μοναδική είναι εκείνη, γι’ αυτό και είναι διατεθειμένο να πληρώσει οποιοδήποτε τίμημα. Και από την άλλη πλευρά, η εκδίκηση της φύσης που στερήθηκε έναν πολύτιμο θησαυρό… , έστω κι αν αυτός προοριζόταν για έναν πολύτιμο άνθρωπο…

"Πολύτιμα δώρα"
Συγγραφέας : Κοντολέων Μάνος
Εικονογράφος : Tsimochova Ryta
Εκδότης : ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΠΑΤΑΚΗ
Σελίδες: 32
ISBN: 97896030670
Ημερομηνία 1ης έκδοσης: 01/10/2009

Άρθρο | "Πώς ένα πορτοφόλι θεωρήθηκε έργο τέχνης..."

Δεν είναι λίγες οι φορές που από παρατηρητές έργων μοντέρνας τέχνης σ’ ένα εκθεσιακό χώρο ακούγονται αξιολογικές κρίσεις του τύπου «Αυτό δεν μπορεί να θεωρείται τέχνη». Ακόμα χειρότερα, διατυπώνονται συχνά από πολλούς οι συνήθεις βεβαιότητες όπως «Αυτό μπορώ να το κάνω κι εγώ».
Το παρακάτω απόσπασμα του Mart Lawson που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα The Guardian αποδεικνύει ότι στη μεταμοντέρνα εποχή μας παρουσιάζεται το ακόλουθο φαινόμενο: Ορισμένοι αμύητοι αντιμετωπίζουν συχνά τα απλά αντικείμενα, όταν τυχαίνει να βρίσκονται σε ένα μουσείο, ως έργα τέχνης και την ίδια στιγμή στον ίδιο χώρο κάποιοι άλλοι αντιμετωπίζουν τα ίδια τα έργα τέχνης ως μη άξια λόγου αντικείμενα της καθημερινότητας.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Γιάννης Ευθυμιάδης: "Η ποίηση είναι η πραγματικότητα που αντέχουμε ή που ευχόμαστε"

Μας προτείνει να αναγνώσουμε υπό μια νέα σκοπιά τον κόσμο, χρησιμοποιώντας αρχετυπικά σύμβολα του παρελθόντος. Μας παρακινεί να καταρρίψουμε τα δεσμά του χρόνου, επανερμηνεύοντας το αμετάκλητο τέλος ως ταξίδι προς την απελευθέρωση και την αυτογνωσία.
Ο λόγος για τον βαθύτατα υπαρξιακό ποιητή Γιάννη Ευθυμιάδη που έχει καταθέσει αξιόλογα δείγματα σύγχρονης ποιητικής γραφής στις δύο δημοσιευμένες ποιητικές συλλογές του. Στη μεστή νοημάτων συνέντευξη που μάς παραχώρησε, καταθέτει τις σκέψεις του για την προσωπική σχέση που έχει οικοδομήσει με τον ποιητικό λόγο, το διάλογο της ποίησης με την πραγματικότητα, την πολυσημία και την ερμηνεία του ποιητικού κειμένου...

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | "Ρεαλιστικές και αντιρρεαλιστικές εικόνες "

Μελετώντας τον τελευταίο καιρό το βιβλίο του Νέλσον Γκούντμαν «Γλώσσες της τέχνης», εντόπισα ένα σημείο που διαφωτίζει την έννοια της ρεαλιστικής απεικόνισης σε συνάρτηση με τη μη ρεαλιστική και καταδεικνύει τη σχετικότητά της. Ο συγγραφέας καταγράφει:

«Ας αναλογιστούμε έναν ρεαλιστικό πίνακα, ζωγραφισμένο με τη συνήθη προοπτική και κανονικά χρώματα, και έναν δεύτερο πίνακα ακριβώς σαν τον πρώτο, με τη διαφορά ότι η προοπτική έχει αναστραφεί και ότι στη θέση κάθε χρώματος βρίσκουμε το συμπληρωματικό του. Με τη σωστή ερμηνεία, ο δεύτερος πίνακας μεταδίδει ακριβώς τις ίδιες πληροφορίες όπως και ο πρώτος. Μπορεί κανείς να φανταστεί αμέτρητες παρεμβάσεις, οι οποίες, αν και δραστικές, δεν θα αλλοιώνουν την πληροφορία. Είναι προφανές ότι τόσο οι ρεαλιστικές όσο και οι αντιρρεαλιστικές εικόνες μπορούν να είναι το ίδιο ενημερωτικές’ η ικανότητα πληροφόρησης δεν αποτελεί τεκμήριο ρεαλισμού…

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Τίτος Πετράκης: "Η τέχνη δεν έχει σύνορα ούτε όρια, είναι ελευθερία"

Η μακροχρόνια σπουδή στα σκοτεινά περιγράμματα της απρόμαυρης φωτογράφησης κόντρα στο φως (contre-lumiere) σε συνδυασμό με την παιδική του αγάπη για το Θέατρο Σκιών, οδήγησαν τον χαράκτη Τίτο Πετράκη στην τέχνη της δισδιάστατης χάραξης της κοπιδιαστής φιγούρας πάνω σε χαρτόνι, δείγματα της οποίας έχουν εκπροσωπήσει τη χώρα μας σε αξιόλογες εκθέσεις στο εξωτερικό. Παράλληλα ο καλλιτέχνης, εμπνεόμενος από το φως και τους πολυάριθμους χρωματισμούς που αυτό αναδεικνύει, επιδίδεται στη δημιουργία εντυπωσιακών ψηφιδωτών με κεραμικές ψηφίδες κατασκευασμένες από τον ίδιο. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, ο Τίτος Πετράκης μάς εισάγει στα άδυτα του εργαστηρίου και της σκέψης του, καταθέτοντας τις απόψεις του για την εικαστική δημιουργία, την αποδοχή της από το κοινό, το ελληνικό θέατρο σκιών, το ρόλο του ως δασκάλου της τέχνης και τις δυνατότητες που παρέχει το διαδίκτυο σ’ όποιον καλλιτεχνεί σήμερα.

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Έκθεση | "Μια σύγχρονη εικόνα, χιλιάδες σύμβολα" - Άγιος Νικόλαος Κρήτης

"Μια σύγχρονη εικόνα, χιλιάδες σύμβολα"
Ομαδική εικαστική έκθεση

Διοργάνωση: Ελληνογαλλικός Σύνδεσμος Καλλιτεχνών NAUTE
www.art-naute.org
με την υποστήριξη του Πολιτιστικού Οργανισμού
Δήμου Αγίου Νικολάου

10 - 20 Οκτωβρίου 2009

Δημοτική Πινακοθήκη Αγίου Νικολάου
Ωράριο λειτουργίας : 11.00π.μ. - 2.00μ.μ. & 6-9.00μ.μ.
Εγκαίνια: 10 Οκτωβρίου 2009, ώρα 19:30

Η έκθεση εξερευνά την αντίληψη προσωπικών καταθέσεων/βιωμάτων ως «πηγών» αισθητικού πειραματισμού. Ως μέρος της ετήσιας σειράς καλλιτεχνικών ανταλλαγών ο NAUTE προσκάλεσε τους καλλιτέχνες να ενσωματώσουν τους (αισθητικούς κανόνες) (την αισθητική) των θρησκευτικών εικόνων σε θέματα του σήμερα ή να εκφράσουν τα σύμβολα ως καταθέσεις της σύγχρονης πίστης. Η ομαδική έκθεση εικαστικών, περιλαμβάνει έργα 20 καλλιτεχνών που ζουν στην Ελλάδα και το εξωτερικό και δραστηριοποιούνται στο χώρο της ζωγραφικής, της γλυπτικής, της φωτογραφίας και της ποίησης. Στα πλαίσια της έκθεσης έχουν προγραμματιστεί εικαστικά δρώμενα (περφόρμανς), ομιλίες, επισκέψεις, εργαστήρια και συναντήσεις με τους καλλιτέχνες.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Alain Bazin (Γαλλία), Μαρία Δημάκη (Ελλάδα), Μάρτζυ Γερογιαννάκη (Κρήτη, Ελλάδα) Μιχάλης Κολοκοτρώνης (Κρήτη, Ελλάδα) Κώστας Λαμπράκης (Κρήτη, Ελλάδα), Maria Mosbak (Δανία), Μαρία Παπαχαραλάμπους (Κύπρος), Hervé Perdriel (Γαλλία), Aλεξάνδρα Περρή (Κρήτη, Ελλάδα), Μπάμπης Πυλαρινός (Ελλάδα), Μάνος Ποντικάκης (Ελλάδα), Μανώλης Πρινιανάκης (Κρήτη, Ελλάδα), Μαρία Σερζετάκη (Κρήτη, Ελλάδα), Νικόλας Σμυρνάκης (Κρήτη, Ελλάδα), Ειρήνη Σπυριδάκη (Κρήτη, Ελλάδα), Εμμανουήλ Στυλιανάκης (Κρήτη, Ελλάδα), Ζαχαρίαs Τσαμάνδουραs (Κρήτη, Ελλάδα), Δημήτρης Βασιούλας (Κρήτη, Ελλάδα), Καδιανή Βελιγραντάκη (Κρήτη, Ελλάδα), Τζούλια Βολανάκη (Ελλάδα), performer/χορογράφος Νίκη Παπαδάκη (Κρήτη, Ελλάδα), ομιλητές Claude Nullans (Γαλλία), Γιάννης Καράλης (Κρήτη, Ελλάδα).

Διαγωνισμός | B' Βραβείο στο ψηφιακό φεστιβάλ τέχνης "ArtWave Athens Festival"

www.artwaveathensfestival.com

Ψηφιακό φεστιβάλ τέχνης με θέμα:
"SEX TRAFFICKING - The other side of the dream"

υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς

"Fear Factor"
Ακρυλικό σε καμβά, 30x60 cm

Οι νικητές του Artwave Athens Festival 2009

Ζωγραφική
Α’ βραβείο: Κατερίνα Βιλλιώτη
Β’ βραβείο: Ειρήνη Σπυριδάκη

Φωτογραφία
Α’ βραβείο: Ροδάνθη Κανατά
Β’ βραβείο: Εγγλέζου Φαίδρα

Χορογραφία
Α’ βραβείο: (UNGROUP _ M η ελεύθερη πτώση)Ίλια Ντετσάβες-Πόγκα, Αντωνίου Μαρίνα, Μιχαλά Εύα, Τούμπα Κατερίνα, Τσεκούρα Κατερίνα

Video Art
Α’ βραβείο: Noli me tangere
Χαράλαμπος Κρεκουκιώτης, Πάνος Μαύρος

Μουσική
Α’ βραβείο: Chris Eizenberg
Β’ βραβείο: Μπαμπασίδου Ραφαηλία, Πηγαδά Ντίνα, Λιόκα Άννα

Συνέντευξη | Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου: «Στη μουσική δεν επιβιώνεις με μισόλογα, ούτε με συμβιβασμούς»

Η ελληνίδα πιανίστρια και σολίστ που έχει πολλάκις αποσπάσει βραβεία και εγκωμιαστικά σχόλια από τους κριτικούς, συμμετέχοντας σε συναυλίες και ρεσιτάλ εντός και εκτός των συνόρων της χώρας μας, αποκαλύπτει άγνωστες πτυχές της προσωπικής σχέσης που διατηρεί από τα πρώτα παιδικά της χρόνια ως σήμερα με την τέχνη της μουσικής. Δηλώνοντας φύσει ανήσυχη καλλιτεχνικά, η Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου έχει ηχογραφήσει κύκλους έργων πολλών διακεκριμένων συνθετών, ενώ παράλληλα δραστηριοποιείται και στον τομέα της σύνθεσης. Προσφάτως μάλιστα παρουσίασε με εξαιρετική επιτυχία, σε συνεργασία με τον μαθητή της Γιάννη Λούκο, την μουσική συναυλία - παράσταση “Astropolis” στο υπαίθριο θέατρο της Καμένης Χώρας, στο ηφαίστειο Μεθάνων. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, η καλλιτέχνις καταθέτει με γλαφυρότητα τις σκέψεις και τις ανησυχίες της για τον μαγικό κόσμο των ήχων…

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | "Κρίσεις περί τεχνοκριτικής..."

Η κριτική των έργων τέχνης θεωρείται ως φυσικό επακόλουθο της δημόσιας έκθεσης ενός ολοκληρωμένου συνόλου της εικαστικής δημιουργίας ενός καλλιτέχνη. Το φιλότεχνο κοινό που συρρέει στις αίθουσες τέχνης αναλύει, ερμηνεύει και σχολιάζει τα παρουσιαζόμενα έργα. Το ενδιαφέρον όμως του καλλιτέχνη που εκτίθεται εστιάζεται στην κριτική επί του έργου του των επαϊόντων και εν προκειμένω των τεχνοκριτικών.
Από τον 18ο αιώνα που χαρακτηρίστηκε από τον Ernst Cassirer (1932) ως ο αιώνας της κριτικής, εξαιτίας της ανάδειξης του καλλιτέχνη στο προσκήνιο της κοινωνικής ζωής, τίθεται στο επίκεντρο του φιλοσοφικού ενδιαφέροντος το θέμα της αποτίμησης των έργων τέχνης. Το αυτόνομο καλλιτεχνικό έργο παρουσιάζεται ενώπιον του κοινού και κυρίως των τεχνοκριτικών (οι οποίοι επηρεάζουν σαφέστατα την κοινή γνώμη) και αναμένει την κριτική, ως ανταπάντηση στην εικαστική πρόταση που φέρει.
Η ιστορία της τεχνοκριτικής έχει αποδείξει ότι οι αισθητικές κρίσεις που διατυπώνονται για τα έργα τέχνης επηρεάζονται από τα αισθητικά κριτήρια της εκάστοτε εποχής. Κατά τον 18ο αιώνα, για παράδειγμα, οι φιλόσοφοι Hume και Kant εξάρτησαν την αξιολόγηση των καλλιτεχνικών έργων από το εάν και σε ποιο βαθμό ενυπάρχουν στα έργα αυτά οι έννοιες του ωραίου και του υψηλού, οι οποίες μάλιστα συνδέθηκαν άρρηκτα με την έννοια του γούστου.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Έκθεση | "Ελληνικά χρώματα - Ειρηνικά χρώματα" από τον Πολιτισμικό Οργανισμό Δήμου Αθηναίων

Δεκαεννέα νέοι καλλιτέχνες δημιουργούν για την Ειρήνη,

Διοργάνωση: Πολιτισμικός Οργανισμός Δήμου Αθηναίων.
Καλλιτεχνική επιμέλεια έκθεσης: Μιχαήλ Ρωμανός
Διάρκεια έκθεσης: 21-30/9/2009
Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων "Μελίνα"
(Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείο)

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10.00 - 20.30, Σάββατο & Κυριακή 10.00 - 14.00

Εγκαίνια: Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου, ώρα 20:00

Με αφορμή την παγκόσμια ημέρα Ειρήνης, ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων, διοργανώνει ομαδική έκθεση ζωγραφικής αφιερωμένη στην Ειρήνη των Λαών, με τίτλο "Ελληνικά Χρώματα - Ειρηνικά χρώματα", σε καλλιτεχνική επιμέλεια του γνωστού εικαστικού και επιμελητή εκθέσεων Μιχαήλ Ρωμανού.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση έχουν όλοι τους παρουσιάσει δουλειά τους στο εξωτερικό ενώ ορισμένοι από αυτούς ετοιμάζονται φέτος για πρώτη φορά να παρουσιάσουν έργα τους εκτός των συνόρων της χώρας μας.

Όπως αναφέρει στον κατάλογο της έκθεσης, ο αντιδήμαρχος και πρόεδρος του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων, Άγγελος Μοσχονάς:
"...Σε μία δύσκολη εποχή όπου οι εχθροπραξίες και η συνεχή καταστροφή του περιβάλλοντος, είναι ένα υπαρκτό πρόβλημα για την ανθρωπότητα, τα Ελληνικά χρώματα, γίνονται Ειρηνικά χρώματα, στα χέρια και τη δημιουργική φαντασία των νέων καλλιτεχνών και διαπερνούν ουσιώδη μηνύματα για οικουμενική Ειρήνη, φιλία και συναδέρφωση των λαών..."

Ο εικαστικός και καλλιτεχνικός διευθυντής της εκθέσεως Μιχαήλ Ρωμανός, που υπογράφει και τα κείμενα του καταλόγου τονίζει:
"...Η Ειρήνη υπήρξε πάντοτε προϋπόθεση της πολιτιστικής δημιουργίας. Η έκθεση αυτή σκοπό έχει να παρουσιάσει τις ειρηνικές δημιουργίες των νέων καλλιτεχνών και να μας μεταφέρει το αισιόδοξο μήνυμα της κατεξοχήν έκφρασης του ιδεώδους αυτού της Ειρηνικής συνύπαρξης και του αλληλοσεβασμού των λαών.

Τα Ελληνικά χρώματα, πρέπει και μπορούν να σταθούν οι καλλίτεροι πρεσβευτές πολιτισμού και ειρήνης εκτός των συνόρων της χώρας μας και η έκθεση αυτή με τίτλο "Ελληνικά χρώματα - Ερηνικά χρώματα¨ το αποδεικνύει..."

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Βάνια Ανδρεοπούλου, Αγγελική Βαϊανού, Αθανασία Γιαξίδου, Δημήτριος Γριζόπουλος, Ειρήνη Ευθυμάκη, Βασιλική Κάππα, Κλημανθία Κονταξάκη, Θωμαή Κόντου, Έλενα Κοζοκάρου, Μάγδα Κούρκουλου, Νίκος Λαμπρινός, Aντωνία Μαντζούκα, Βασίλειος Μόραλης, Ελένη Μπαζιώτου, Νάνσυ Μπαλούτογλου, Μιχαήλ Ρωμανός, Εύα Σολδάτου, Ειρήνη Σπυριδάκη, Πόλυ Τσακίρη.

Φωτογραφίες από όλα τα έργα της έκθεσης στο: www.dromenatechnis.blogspot.com

Άρθρο | «Όφις και κρίνο»: Η persona ενός ζωγράφου στον Καζαντζάκη

Διαχρονικά, πολλοί είναι οι συγγραφείς που έχουν καταθέσει στο λογοτεχνικό έργο τους όψεις του «ήθους» των καλλιτεχνών ηρώων τους και έχουν αποκαλύψει εκφράσεις της αποκλίνουσας καλλιτεχνικής τους φύσης. Πολλοί περισσότεροι είναι οι λογοτέχνες που έχουν περιγράψει το ερωτικό πάθος των ηρώων τους που τους οδηγεί στα όρια της παραφροσύνης. Στο έργο του Νίκου Καζαντζάκη «Όφις και κρίνο» (1906), συναντάμε ένα ιδιόρρυθμο ψυχικά και πνευματικά ζωγράφο, σφόδρα ερωτευμένο με μια γυναίκα.

Στο πρώιμο αυτό έργο του συγγραφέα, σκιαγραφείται η διαταραγμένη κατάσταση ενός ζωγράφου, ο οποίος καταθέτει τις σκέψεις του γύρω από την ύπαρξη μιας όμορφης γυναίκας που συνάντησε απρόσμενα: «Ένα βράδυ εκάθισα λυπημένος σ’ έναν κήπο έξω από την πόλη. Ένοιωσα πως κάποιον επερίμενεν η ψυχή μου. Έστρεψα το κεφάλι και την είδα. Γελαστή κι ώμορφη ερχόταν κάτω από τα δέντρα. Κάποιο χέρι μ’ έσπρωξε. Ω, το θυμούμαι’ Κάποιο χέρι παντοδύναμο μ’ έσπρωξε. Και της σίμωσα και της είπα τ’ όνομά μου – όνομα γνωστό καλλιτέχνη – και την παρακάλεσα να μ’ αφίσει να την ζωγραφίσω».

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Δημήτρης Σωτάκης: "Η λογοτεχνία περισσότερο δημιουργεί, παρά λύνει προβλήματα"

Πολλοί κριτικοί έχουν κάνει λόγο για την αλληγορική γραφή του και την επιδέξια χρήση των συμβόλων στο έργο του, για την εμμονή του με τον χώρο της φαντασίας, για την υπαρξιακή αγωνία των ηρώων του. Έχοντας ήδη στις συγγραφικές του αποσκευές πέντε βιβλία, ο συγγραφέας Δημήτρης Σωτάκης διαθέτει αναντίρρητα μια χαρακτηριστική αποκλίνουσα ματιά έναντι της σύγχρονης πραγματικότητας, την οποία μάς προσκαλεί να υιοθετήσουμε, ως αναγνώστες του έργου του. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, αποτυπώνεται με διαύγεια η ανατρεπτική σκέψη του συγγραφέα όσον αφορά ποικίλες όψεις της λογοτεχνικής έκφρασης, την ίδια στιγμή που στις απαντήσεις του υφέρπει μια λεπτή χιουμοριστική διάθεση που αποδεικνύει ότι ο ίδιος αντιστρατεύεται κάθε μορφής σοβαροφάνεια και διδακτισμό…

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Έκθεση | "Περνάς απέναντι" part IV εικαστικό φεστιβάλ ASH IN ART

Εικαστικό Φεστιβάλ "Περνάς απέναντι"
[part IV]

Ομαδική έκθεση εικαστικών δημιουργών
με αφορφή τα 5 χρόνια του ASH IN ART

9 - 20 Σεπτεμβρίου 2009

Ώρες λειτουργίας: 18:00 - 23:00 (εκτός Δευτέρας)

Λαχούρη 1 & Ηρακλέους 10, Mετρό Συγγρού-Fix
N. Κόσμος, Αθήνα, 2109216890

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Θόδωρος Αλμαλιώτης, Διονυσία Αλμπανίδου, Φανή Αχειμάστου, Ιάκωβος Βάης, Έλενα-Ινέζ Βενιέρη, Κωνσταντίνος Βρέντας, Σοφία Γκίκα, Φλώρα Διαμαντή, Κατερίνα Θανοπούλου, Γεωργία Καλαμαρά, Aικατερίνη Καλουμένου, Ειρήνη Καμπρή, Άννα Κανατά, Μαίρη Καππάτου, Χρήστος Καρακίτσος, Πάνος Κόκκαλης, Κώστας Κολημένος, Θανάσης Κετσιλής, Κώστας Κρηδεράς, Αγγελής Κυρούδης, Λένα Λέκκου, Σοφία Λέρτα, Μιλτιάδης Μαμμωνάς, Τάσος Μενεμενόγλου, Φαίδρα Μαγκριώτη, Έλλη Μίχου, Αμαλία Παπαδοπούλου, Γαρυφαλιά Παπαγεωργίου, Μάρκος Παπουτσάκης, Χρήστος Πάσχος, Αλτίν Πατσέλη, Παναγιώτης Παύλου, Γιώργος Πέρρος, Ευρυδίκη Πέτρου,Γιώργος Πρασσάς, Έλενα Προδρομίδου, Tina Reizi, Μάγδα Σιαμκούρη, Σπύρος Σκούταρης, Ειρήνη Σπυριδάκη, Μαρία Τέσκου, Αριστοτέλης Τριάντης, Κυριάκος Σάρδης, Δημήτρης Τζάνης, Πάνος Τσιρίγκας, Μιχάλης Φράγκος.

Έκθεση | “ArtWave Athens Festival” Ψηφιακό φεστιβάλ τέχνης

www.artwaveathensfestival.com

Ψηφιακό φεστιβάλ τέχνης με θέμα:
"SEX TRAFFICKING - The other side of the dream"

1 - 11 Σεπτεμβρίου 2009

υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς


"Fear Factor"
Ακρυλικό σε καμβά, 30x60 cm

Τεκμηρίωση του έργου:

Η προσδοκία ενός καλύτερου αύριο. Η προσμονή της ευτυχίας που έχει τη δύναμη να σβήνει τα σημάδια του παρελθόντος. Η ψευδαίσθηση μιας ευδαιμονίας που έχει πιστέψει ότι θα εμφανιστεί. Το ανθρώπινο κορμί, θύμα μιας γενναιόδωρης υπόσχεσης, απιθώνει τις ελπίδες του στη λήθη. Τη λήθη που προσδοκά ότι θα το λυτρώσει από τις βασανιστικές αναμνήσεις ενός αμαρτωλού παρελθόντος. Προς το παρόν, ζει σαν να απέχει από τη ζωή, εμπλεκόμενο στους κρυφούς πόθους μιας υποκριτικής κοινωνίας. Της ίδιας κοινωνίας που υπόσχεται ανεκπλήρωτα όνειρα, ανατρέφοντας τη ματαιοδοξία των ανθρώπων.

Ανάβοντας ένα πικρό τσιγάρο κοιτάζει στον καθρέφτη, να δει τον πραγματικό της εαυτό. Από μέσα, όμως, το μόνο που ξεπροβάλλει είναι ο φόβος…

Άρθρο | Αναζητώντας την πρωτοτυπία στο εικαστικό έργο...

Δεν είναι λίγες οι φορές που, ευρισκόμενοι μεταξύ άλλων σε ένα χώρο εκθέσεων ή μια γκαλερί, έχουμε ακούσει να διατυπώνονται από το φιλότεχνο συρρέον πλήθος σχόλια του τύπου «Πολύ πρωτότυπη δουλειά» ή ότι ο/η καλλιτέχνης «ζωγραφίζει πρωτότυπα». Ο χαρακτηρισμός «πρωτότυπα» αποδίδεται συνήθως όταν τα έργα τέχνης που εκτίθενται διαφοροποιούνται σε ό,τι αφορά το περιεχόμενο ή την τεχνοτροπία -λιγότερο ή περισσότερο- από τις οπτικές παραστάσεις ή τα προσφιλή οπτικά ιδιώματα των ενδιαφερομένων. Ενίοτε μάλιστα, «πρωτότυπη» χαρακτηρίζεται μια καλλιτεχνική δημιουργία, όταν δεν ανταποκρίνεται στις προσδοκίες και στις επιθυμίες του κοινού, όταν με άλλα λόγια δε συνάδει με τις αισθητικές προτιμήσεις του. Στην περίπτωση αυτή, ο τύπος «πρωτότυπη» χρησιμοποιείται, επειδή στη διατύπωση κρίνεται προτιμητέα έναντι ενός αποδοκιμαστικού σχολιασμού του καλλιτεχνικού έργου που θα αναδυόταν πηγαία από το αυθόρμητο αληθές βίωμα των θεατών.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Νικόλας Σμυρνάκης: «Στόχος της ένωσης καλλιτεχνών NAUTE είναι η πηγαία ανταλλαγή ιδεών»

Μια ομάδα καλλιτεχνών από διαφορετικές χώρες συναντήθηκαν πριν από μερικά χρόνια στην Κρήτη, μοιράστηκαν το πάθος τους για την τέχνη και αποφάσισαν να ιδρύσουν την ένωση καλλιτεχνών NAUTE. Θέλοντας να αντλήσουμε περισσότερες πληροφορίες για την πρωτοβουλία αυτή, συνομιλήσαμε με τον Υπεύθυνο Δημοσίων Σχέσεων της ένωσης κ. Νικόλα Σμυρνάκη, ο οποίος μας παρείχε διαφωτιστικές πληροφορίες για τη φιλοσοφία και τους σκοπούς της σύστασης της καλλιτεχνικής αυτής ομάδας, για τις δραστηριότητές της, για τη συνύπαρξη καλλιτεχνών με διαφορετικές πολιτισμικές καταβολές. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, ο κ. Σμυρνάκης, μέσα από το μεστό λόγο του, καταθέτει την ενδιαφέρουσα οπτική του αναφορικά με την άνθιση και τη διάδοση της καλλιτεχνικής δημιουργίας μέσα από το διεθνές περιβάλλον μιας ομάδας δημιουργικών ανθρώπων.

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | «Είμαι Άσχημη...» - Το καθεστώς της γυναικείας εικόνας

Πριν από μερικές ημέρες διάβασα το θεατρικό κείμενο – μαύρη κωμωδία των Sergi Belbel και Jordi Sanchez «Είμαι Άσχημη» («Soy Fea»), γραμμένο το 1997. Το κείμενο θίγει μία από τις όψεις της σύγχρονης δυτικής κουλτούρας, αυτή του καθεστώτος της εικόνας, της εξιδανίκευσης της ομορφιάς, της κυριαρχίας του lifestyle που θέτουν στο περιθώριο της κοινωνίας όσους δείχνουν να είναι διαφορετικοί, δηλαδή όσους δε διαθέτουν τα χαρακτηριστικά ή δεν τηρούν απαρέγκλιτα τους όρους που θέτει το σύνολο των ανθρώπων, ώστε να αποκτήσουν τα διακριτικά γνωρίσματα που στοιχειοθετούν αυτό που κοινώς αποκαλείται «ομορφιά» και εντοπίζεται αποκλειστικά στην εξωτερική εμφάνιση των ανθρώπων.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Έκθεση | ΓΝΑΦΑΛΑ 2009 - Λαογραφικό Μουσείο Σουφλίου

Εκδηλώσεις "Γνάφαλα 2009"
6 -16 Αυγούστου
Λαογραφικό Μουσείο Σουφλίου

Το Λαογραφικό Μουσείο Σουφλίου «Τα Γνάφαλα» διοργανώνει τις φετινές εκδηλώσεις με σκοπό να παρουσιάσει ένα από τα πιο σημαντικά εκθέματα του μουσείου. Ένα ιστορικής και πολιτισμικής σημασίας βραχιόλι με το όνομα «Γέφυρα». Το βραχιόλι «Γέφυρα» φοριότανε από τις γυναίκες της περιοχής όταν έμεναν έγκυες. Είναι σύμβολο γονιμότητας και πήρε το όνομα του εκτός από το σχήμα του που συμβολίζει τα στήθη και την κοιλιά της γυναίκας, όσο και από τη φυσική μετάβασης του κοριτσιού σε γυναίκα μέσα από την εγκυμοσύνη.

Μέσα από αυτές τις εκδηλώσεις θα προσπαθήσουμε να γεφυρώσουμε τον κόσμο των τεχνών, την μουσική με τη ζωγραφική, τον κινηματογράφο με τον χορό, το σύγχρονο με την παράδοση.

Με αφορμή το αφιέρωμα αυτό, το Μουσείο μας διοργανώνει εικαστική έκθεση με θέμα «Η Γέφυρα».

"Τεντώσου, γέφυρα, πάρε θέση, δοκάρι απερίφραχτο, βάσταξε αυτόν που σου εμπιστεύονται. Εξουδετέρωσε ανεπαίσθητα την αστάθεια του βήματός του, αν όμως κλονίζεται, κάνε τον να σε αντιληφθεί και, σαν ένας θεός του βουνού, εκσφενδόνισέ τον στη στεριά."

Φραντς Κάφκα- Η γέφυρα

Συνέντευξη | Γιώργος Αρμένης: «Ο ηθοποιός καταθέτει την αλήθεια του»

Ένας «σπάνιος ηθοποιός, προικισμένος με μια εκρηκτική φαντασία που ξεπηδά από την πραγματικότητα και την αλήθεια» είναι ο Γιώργος Αρμένης, όπως τον έχει χαρακτηρίσει γενναιόδωρα ο δάσκαλός του Κάρολος Κουν. Την φετινή χρονιά, συμπληρώνοντας σαράντα χρόνια στο θέατρο, σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε σε δύο μονόπρακτα του Ιονέσκο, τις «Καρέκλες» και το «Μάθημα» στο Νέο Ελληνικό Θέατρο (που επίσης συμπληρώνει φέτος τα δέκα χρόνια λειτουργίας του), με τα οποία καταθέτει ότι «φλέρταρε χρόνια» έως ότου το φλερτ μετουσιωθεί σε «πράξη θεατρική». Ο καταξιωμένος θεατρικός ηθοποιός και σκηνοθέτης στη συνέντευξη που μας παραχώρησε, εξομολογείται πτυχές από τη θεατρική του διαδρομή, η οποία από την αφετηρία της έχει καταφέρει να νοηματοδοτεί μέχρι σήμερα τη ζωή του. Απολύτως πιστός σε εκείνα που τον εκφράζουν και ζωογονούν το θεατρικό του ενδιαφέρον και ενάντιος με την τηλεοπτική κουλτούρα της σύγχρονης εποχής, υπηρετεί με αφοσίωση το θέατρο. Γιατί για τον ίδιο, το θέατρο διαμορφώνει συνειδήσεις και επηρεάζει τον τρόπο ζωής και έκφρασης των ανθρώπων…

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | Οι αυθαίρετες αξιολογήσεις της πολιτισμικής στάθμης ημών και υμών...

Στη συνέντευξή του, η οποία φιλοξενείται στο περιοδικό art.mag, ο μουσικοσυνθέτης Ross Daly κατέθεσε την ενδιαφέρουσα άποψη ότι «οι λαοί της Ανατολής εξακολουθούν και έχουν μια συνείδηση της ιερής διάστασης της μουσικής και δεν έχουν παγιδευτεί τόσο πολύ στην εντελώς παρεξηγημένη έννοια της “προσωπικής έκφρασης” που έχει θεοποιήσει πια ο σύγχρονος δυτικός πολιτισμός». Η παραπάνω θέση που επιβεβαιώνει τον ατομοκεντρικό χαρακτήρα του δυτικού πολιτισμού - ο οποίος φαίνεται ότι μας αφορά περισσότερο - μου έδωσε το έναυσμα να προβληματιστώ σχετικά με ζητήματα που αφορούν ό,τι έχουμε συνηθίσει να αποκαλούμε ως επίσημο δυτικό πολιτισμό από τη μια και λαϊκό πολιτισμό ή πολιτισμό των ανατολικών χωρών από την άλλη πλευρά.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Συνέντευξη | Ross Daly: «Το μέλλον θα ανήκει σε αυτούς που περιαυτολογούν από λιγότερο έως και καθόλου»

Πατρίδες του, οι μουσικές του κόσμου. Το ταξίδι να φθάσει σε αυτές, ζωτική του ανάγκη. Ο καταξιωμένος μουσικός Ross Daly, με τις αποσκευές του γεμάτες από τις μελωδικές παραδόσεις Δύσης και Ανατολής, δεξιοτέχνης πολλών και διαφορετικών μουσικών οργάνων, δηλώνει σήμερα ότι δεν είναι παρά ένας ταπεινός υπηρέτης της μουσικής. Η αγάπη του για τη μουσική και το ενδιαφέρον του για τη σύμπραξη με μουσικούς διαφορετικής εθνοπολιτισμικής καταγωγής, τον ενέπνευσαν να ιδρύσει το 1982 το Μουσικό Εργαστήρι «Λαβύρινθος» στο χωριό Χουδέτσι του Ηρακλείου Κρήτης. Με περισσότερους από εικοσιπέντε δίσκους στο ενεργητικό του, ο πολυτάλαντος Ιρλανδός – που όμως έχει ως ορμητήριο την Κρήτη τα τελευταία 35 χρόνια – καταθέτει με γλαφυρότητα τις άκρως ενδιαφέρουσες απόψεις του για το παρόν και το μέλλον της μουσικής εντός και εκτός των συνόρων, στην περιεκτική συνέντευξη που ακολουθεί...

[...ολόκληρη η συνέντευξη στο art.mag]

Άρθρο | Σάμουελ Μπέκετ: «Οι ζωγράφοι του εμποδίου»

Η ζωγραφική τέχνη του δυτικού κόσμου ενδιαφέρει ιδιαίτερα το συγγραφέα Σάμουελ Μπέκετ, γι’ αυτό και διατρέχει το μυθιστορηματικό, αλλά και θεατρικό έργο του. Με αφορμή τις παράλληλες εκθέσεις των δύο Ολλανδών ζωγράφων Μπραμ και Γκερ βαν Βέλντε στο Παρίσι, το 1945, ο Μπέκετ γράφει δύο κείμενα, «Ο κόσμος και το παντελόνι» (το 1945) και «Ζωγράφοι του εμποδίου» (το 1948) και με αυτά ανοίγει τη συζήτηση για την μοντέρνα τέχνη. Στο κείμενό του «Ζωγράφοι του εμποδίου» καταθέτει ότι η ιστορία της ζωγραφικής δεν είναι άλλο από την ιστορία των σχέσεων με το αντικείμενό της. Όταν αναφέρεται στο αντικείμενο, ο συγγραφέας εννοεί το αντικείμενο της αναπαράστασης της ζωγραφικής. Θεωρεί μάλιστα ότι «είναι παράλογο να μιλάμε, όπως ο Καντίνσκυ, για μια ζωγραφική απελευθερωμένη από το αντικείμενο. Αυτό από το οποίο απελευθερώθηκε η ζωγραφική είναι από την ψευδαίσθηση ότι υπάρχουν περισσότερα από ένα αντικείμενα αναπαράστασης, ίσως επίσης και από την ψευδαίσθηση ότι αυτό το μοναδικό αντικείμενο δέχεται να αναπαρασταθεί». Αυτό χρησιμοποιείται ως αξίωμα από τον ίδιο, προκειμένου να προχωρήσει παραπέρα το συλλογισμό του.

[...η συνέχεια στο art.mag]

Έκθεση | ARTogether Festival @ Gazi | ARThouse

Η καλλιτεχνική πολιτεία του bankit.gr ζωντανεύει στο κέντρο της πόλης με τo ARTogether Festival @ Gazi! Όλες οι τέχνες συγκεντρώνονται για άλλη μια χρονιά σε ένα φεστιβάλ, δίνοντας ραντεβού αυτή τη φορά στο ARThouse.

Ζωγράφοι, φωτογράφοι, ηθοποιοί, θεατρικές ομάδες, σκηνοθέτες, performers, συγκροτήματα, συγγραφείς, συνθέτες, γραφίστες, σεναριογράφοι, σκιτσογράφοι, animators, εικαστικοί, ποιητές, χορευτές, στιχουργοί, καλλιτεχνικές ομάδες θα δηλώσουν το παρόν για 3 μέρες σε ένα φεστιβάλ γεμάτο καλλιτεχνικά δρώμενα και ατελείωτα parties!

2,3 και 4 Ιουλίου πάνω από 150 καλλιτέχνες, με περισσότερα από 350 έργα θα ζωντανέψουν την πολιτεία του bankit.gr στην καρδιά της Αθήνας!

Οι καλλιτέχνες συναντιούνται, εκθέτουν τα έργα τους, ζωντανεύουν τις παραστάσεις τους, ελευθερώνουν τις μουσικές τους. Και το κοινό, απολαμβάνει τη δημιουργικότητά τους, συνομιλεί μαζί τους, διασκεδάζει και κάνει party μέχρι το πρωί!

Να είστε εκεί! Για περισσότερες πληροφορίες και για το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων: www.artogether.gr

2,3,4 Ιουλίου | 20:00 ΜΜ | ARThouse | Κωνσταντινουπόλεως 46 | Γκάζι

Είσοδος ελεύθερη

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ:

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑΤΑ | DJ SET

PSYCLINIC TACTIX | WATERPIPES | NOSS TROMO | JIMMY JIB | DB MASTER

ΘΕΑΤΡΟ / PERFORMANCE

ROLLING CLOWN | ΠΕΡΙΗΓΗΤΕΣ | ΠΟΛΥΤΙΜΗ ΠΑΤΑΠΗ | VAUDEVILLE DE SADIQUE | SELI KANOU - ΟΜΑΔΑ ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΟΥ ΧΟΡΟΥ & ΚΡΟΥΣΤΩΝ ΤΗΣ ΑΝΝΑΣ ΚΑΡΑΜΗΤΣΟΥ | NICOLE & JUAN

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / ANIMATION

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΙΛΑΒΙΟΣ | ΣΠΥΡΟΣ ΠΑΠΑΡΟΥΛΙΑΣ | ΜΙΝΩΣ ΜΑΤΣΟΥΚΑΣ | ΖΙΝΑ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ ΚΑΙ ΠΕΤΡΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ - OVAL IMAGE | ΔΩΡΑ ΤΣΙΛΙΚΟΠΟΥΛΟΥ | ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΣΟΥΝΤΑΡΟΣ | VAKXIKON.GR

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ | ΣΚΙΤΣΟΓΡΑΦΙΑ

ΗΛΙΑΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ | ΜΑΝΙΝΑ KOUDOUNIS | ΔΩΡΑ ΤΣΙΛΙΚΟΠΟΥΛΟΥ | ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΑΛΛΑΣ | ΕΛΕΝΑ ΠΑΠΑΣΤΡΑΤΗ | ΜΑΝΩΛΗΣ ΖΟΥΛΑΚΗΣ | ΑΝΤΩΝΙΑ ΓΡΙΒΑ | ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ ΣΤΑΓΓΙΔΗΣ | ΣΟΦΙΑ ΚΟΣΣΥΒΑ |ΕΙΡΗΝΗ ΣΠΥΡΙΔΑΚΗ | ΑΣΩΝΙΤΗ ΓΕΩΡΓΙΑ | ΕΠΑΜΕΙΝΩΝΔΑΣ ΚΡΕΜΜΥΔΑΣ | ΜΠΛΟΥΚΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΗ | ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΑΥΡΑΕΙΔΗΣ | ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΛΑΤΙΩΤΗΣ | ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΠΑΝΤΑΖΗ | ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΑΜΠΟΥΡΗΣ - ΡΟΔΙΤΗΣ | ΕΛΕΝΑ ΦΙΡΜΠΑ |ΖΑΝΝΑ | ΖΩΗ ΓΚΑΙΔΑΤΖΗ | ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ | ΜΑΡΙΝΑ ΒΕΛΗΣΙΩΤΗ | STEF…

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

ANTONIS. | ΝΙΚΟΣ ΜΑΡΑΒΕΓΙΑΣ | ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΤΣΗΣ | ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΟΥΒΙΔΗΣ | ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΜΑΡΑΚΗ | ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΕΛΚΑΝΔΟΥ | ΠΕΤΡΟΣ ΣΟΦΙΚΙΤΗΣ | EIVONE AND THE NOOSE | KATERINA ARVANITI | ΜΟΝΙΚΑ ΚΡΗΤΙΚΟΥ | ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΗΜΑΣ | ΕΥΡΥΔΙΚΗ ΠΕΤΡΟΥ | ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΖΑΦΕΙΡΗΣ | ΦΡΑΓΚΙΣΚΟΣ ΦΙΛΙΠΠΟΥΠΟΛΙΤΗΣ – GIMME | ΜΑΡΙΑ ΚΑΠΠΑΤΟΥ | ΤΑΝΙΑ ΖΑΧΑΡΑΚΗ-ΚΑΡΑΜΑΝΟΥ | ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΡΑΘΕΟΔΩΡΟΥ | RAPAKOUSIS.K | ΗΛΙΑΝΝΑ ΠΕΣΣΑΡΗ | ΝΤΕΝΙΑ ΠΑΝΑΓΑΚΗ | ΓΙΟΥΛΗ ΤΣΑΤΣΟΠΟΥΛΟΥ | ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΙΖΟΣ | ΦΩΤΕΙΝΗ ΤΖΑΝΕΤΟΥ | ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ | NAFSIKA | ΓΙΟΥΛΗ ΤΖΕΡΜΠΙΝΟΥ | ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΑΣΠΑΛΙΑΡΗ | ΕΦΗ ΚΑΡΑΜΑΝΤΟΥΛΑ | ΧΑΡΙΤΙΝΗ ΚΑΡΡΑ | ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΓΙΑΝΝΑΣ | ΕΦΗ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ| MONIKA ΚΡΗΤΙΚΟΥ

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ | ΚΟΣΜΗΜΑ

NAIKOS| ΔΑΝΑΗ ΓΕΜΕΝΑΚΗ | ΑΝΝΑ ΠΑΠΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ | APHRODITE GOULIOUMI | ΜΑΡΙΛΕΝΑ ΧΡΟΝΗ | KULTUROSUPA BLOG | ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗΣ | ΕΛΕΝΑ-ΙΝΕΖ ΒΕΝΙΕΡΗ | ANGELDEL - ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΔΟΥΚΑ | TREE IN BLOSSOM

ΠΟΙΗΣΗ | ΣΥΓΓΡΑΦΗ | ΣΕΝΑΡΙΟ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΑΜΠΡΙΝΟΣ | ΑΣΚΛΗΠΙΑΔΑ ΚΥΡΙΑΚΟΥ | ΕΙΡΗΝΗ ΝΤΟΥΡΑ | ΜΑΡΙΑ ΝΤΟΥΡΑ | ΕΛΕΝΑ-ΙΝΕΖ ΒΕΝΙΕΡΗ | ΛΥΔΙΑ ΛΑΒΔΑ | ΓΙΩΡΓΟΣ ΕΥΘΥΜΙΟΥ | ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΜΠΟΣΤΑΝΤΖΟΓΛΟΥ |ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΦΛΩΡΟΥ | ΑΒΡΑΑΜ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ | ΑΡΤΕΜΙΣ ΒΑΖΙΡΓΙΑΝΤΖΙΚΗ | ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΣ | ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΒΟΡΙΑ | ΝΑΤΑΛΙΑ-ΡΟΖΑΛΙΑ ΑΥΛΩΝΑ | ΤΑΣΟΣ ΣΚΙΑΔΑΣ | ΣΟΦΙΑ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ | ΧΡΥΣΟΣΤΟΜΟΣ ΤΣΑΠΡΑΪΛΗΣ | MISELAKI | ΧΑΡΙΤΙΝΗ ΚΑΡΡΑ